Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.10 + bee!

Emis la 2022/4/1

vol.10 Număr de primăvară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Persoană de artă: Mobilier și unelte Președinte al Societății de Istorie Interioară / Proprietate culturală corporală înregistrată Kazuko Koizumi, Director al Muzeului Showa Living + albină!

Shotengai x Art: O librărie ilustrată unde vă puteți bucura de ceai „TEAL GREEN în Seed Village” + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Mobilierul nu este recunoscut ca proprietate culturală sau operă de artă în Japonia
„Președinte al Societății de istorie de interior pentru instrumente de mobilier/Proprietate culturală corporală înregistrată, directorul Muzeului Showa Living, Kazuko Koizumi”

Showa Living Museum, care păstrează și deschide casele oamenilor de rând construite în 26 împreună cu bunurile de uz casnic.Directorul, Kazuko Koizumi, este, de asemenea, un cercetător al istoriei designului interior al mobilierului japonez și al istoriei vieții, reprezentând Japonia, care este președintele Societății de istorie a interiorului mobilierului și instrumentelor.În frământările din perioada postbelică, întâlnirea cu cufărul Sendai a dus la drumul cercetării mobilierului japonez.

Pe vremuri, mobilierul unic era realizat de fiecare regiune.

Am auzit că ai început o companie de design de mobilă după ce ai studiat pictura occidentală la Universitatea de Artă și Design Joshibi.

"Era 34. Este o companie mica, cu doar trei oameni, presedintele si eu, si am proiectat-o. Am facut si contabilitate si design. La vremea aceea, nivelul mobilierului era in general foarte scazut. Haine Chiar si in bronz, mobilierul cu plăci de furnir pe ambele părți ale cadrului din lemn numit structură flash era popular. Deoarece totul a fost ars în război și nu a mai rămas nimic, orice este în regulă indiferent de calitate. Mă întrebam dacă se poate face ceva."

Vă rugăm să ne spuneți despre întâlnirea dvs. cu cufere Sendai și mobilier japonez.

"Pe vremea aceea, mergeam la Muzeul Meșteșugurilor Populare din Japonia * din Komaba. Am fost din când în când la Muzeul Meșteșugurilor Populare de când eram mică. Vorbea cu mine în timp ce mânca biscuiți de orez. Când mergeam la muncă pe mobilă, curatorul mi-a spus că Sendai pare să facă mobilier interesant.
Așa că m-am dus la Sendai.Am ajuns dimineața la Sendai și am mers pe stradă unde erau aliniate magazinele de mobilă, dar toate magazinele erau căptușite doar cu structură de comode occidentale.Am fost dezamăgit că era un lucru atât de diferit, iar când m-am uitat brusc în spate, a fost o persoană care repara ceva vechi.L-am rugat să-mi spună că mai face cufere Sendai de modă veche și l-am întrebat imediat.Când am fost în vizită, am fost surprins că a venit o fată tânără din Tokyo, iar bătrânul meu soț mi-a spus diverse povești vechi.Am fost impresionat de căldura oamenilor care au lucrat tradițional în mediul rural sau de umanitatea oamenilor care au lucrat cu sinceritate. "

Au mai rămas mulți meșteri.

„Casa exporta cufere Sendai încă din epoca Meiji, așa că se pare că cufere Sendai erau cunoscute în străinătate. Era un design care îi plăcea străinilor. Când trupele au ajuns în Sendai după război. Cu toate acestea, cufere Sendai erau căutate și Am continuat să le fac. Nu numai în Sendai, ci în vremuri, se făceau cufere unice în diferite regiuni, dar în epoca Showa, acestea au fost standardizate în cufere Tokyo. , Cu excepția cufărului Sendai, acesta a dispărut. "

Cufăr Sendai (centru) care a devenit un design interior Magazinul de sos de soia Ogiwara Miso din orașul Shiogama
Prin amabilitatea Kazuko Koizumi Life History Institute

Nimeni nu studia istoria mobilierului.Toate sunt autodidacte.

După aceea, am devenit student cercetător la Departamentul de Arhitectură, Facultatea de Inginerie, Universitatea din Tokyo.Care a fost declanșatorul?

„Eu studiam istoria mobilei în timp ce lucram ca magazin de mobilă. Prima carte pe care am publicat-o a fost „Istoria modernă a locuinței” (Editura Yuzankaku 34) la vârsta de 1969 de ani. Alți profesori despre locuințe Am scris și eu despre mobilă. Supervizat de profesor Hirotaro Ota de la istoria arhitecturii la Universitatea din Tokyo. Am devenit student la cercetarea istoriei arhitecturii. "

Ai făcut cercetări înainte de a merge la facultate și ai publicat o carte, nu-i așa?

„Da. De aceea mi-am început cu seriozitate cercetările. Deoarece cercetarea în istoria mobilei era un domeniu nedezvoltat, am folosit metoda de cercetare a istoriei arhitecturii și am continuat cercetările bâjbâind. Sunt autodidact. Când am început Cercetându-mă, nu m-a interesat complet unul după altul.”

Nimeni nu era interesat de mobilier.Nu cunoșteam valoarea culturală.

Poți vorbi despre mobilier ca artă?

"Mobilierul are atât aspecte practice, cât și artistice. Unele mobilier sunt practice, în timp ce altele sunt fine și valoroase din punct de vedere cultural ca opere de artă. Cu toate acestea, mobilierul este o proprietate culturală în Japonia. Valoarea nu este recunoscută. Se numește Ryukoin în Daitokuji * în Kyoto.Cap de turnTatchuが あ り ま す.Schitul secretMitanEste un templu care deține multe comori naționale, cum ar fi o cameră de ceai și un castron de ceai Tenmoku.Era un birou simplu, frumos, de înaltă tehnologie.Al fondatoruluiKogetsu SotoiCancerEste un birou care (1574-1643) a folosit.Această persoană este fiul lui Tsuda Sōgyū, un maestru de ceai împreună cu Sen no Rikyu și Imai Sokyu.Când m-am uitat în birou, am descoperit că era un birou Morus alba conceput de Rikyu.Este un birou care poate fi desemnat drept proprietate culturală importantă națională.Ryukoin este un templu celebru cu multe comori naționale și este vizitat de oameni de la Agenția pentru Afaceri Culturale, dar din moment ce nimeni nu acordă atenție mobilierului, acesta nu este cunoscut și nu este evaluat. "

Birou Rikyu Morus alba restaurat de Kenji Suda, o comoară națională vie
Prin amabilitatea Kazuko Koizumi Life History Institute

Îl prețuiesc ca lucru al fondatorului, dar nu credeam că este o operă de artă sau o proprietate culturală.

"Există multe astfel de exemple. Aceasta este povestea când am fost la Manshuin * din Kyoto pentru a afla. Este un templu în care a fost stabilit al doilea prinț al Prințului Hachijo Tomohito, prințul Vilei Imperiale Katsura, în timpul Edo. Arhitectura timpurie în stilul Sukiya Shoin-zukuri.Shoin-zukuri este palatul domnului, Sukiya-zukuri este ceainăria, iar cea care este una este Vila Imperială Katsura.
În colțul coridorului Manshuin era un raft prăfuit.Este un raft puțin interesant, așa că am împrumutat o cârpă și am șters-o.În ceea ce privește arhitectura, a fost un raft construit de Sukiya-zukuri Shoin.Până atunci, mobilierul aristocraților era în stil Shoin-zukuri, cum ar fi lucrarea cu lac.Pentru tărâța pungii de susBrocart moaleZenkinAveam o margine de brocart.Este și Shoin-zukuri.Pe de altă parte, rafturile erau în stil sukiya și aveau suprafața de lemn goală.Este un raft realizat de Shoin în stil Sukiya.Mai mult, este un raft valoros cu o istorie lungă care este cel mai vechi și știi cine l-a folosit.Dar nimeni nu era conștient de asta.Așa cum este, mobilierul nu este recunoscut ca proprietate culturală sau operă de artă. Am avut un interviu cu „Mobilierul japonez de artă japoneză” (Shogakukan 1977). "

Raft Manshuin Monzeki
Prin amabilitatea Kazuko Koizumi Life History Institute

Toată lumea era conștientă de asta.

„Mobilierul japonez are stil clasic, stil Karamono, stil sukiya, stil de artă populară și lucrări de artist modern. Stilul clasic este meșteșugurile lăcuite, așa cum am menționat mai devreme.Maki-eMakie·Urushi-eUrushie·RadenRadenSe pot aplica etc.Mobilier folosit de oameni de rang înalt precum împăratul și aristocrații.Stilul Karamono folosește lemn de trandafir și abanos cu design chinezesc.Stilul Sukiya folosește scoarța care s-a dezvoltat odată cu ceremonia ceaiuluiTamplarieTamplarieEste mobila de.Stilul de artă populară este un design simplu și un finisaj care s-a dezvoltat în rândul oamenilor din perioada Edo până în epoca Meiji.Lucrările artiștilor moderni aparțin artiștilor meșteșuguri din lemn încă din epoca Meiji.Până atunci, mobila era făcută de meșteri, iar în loc să fie scriitor, a devenit scriitor în vremurile moderne.Mobilierul vine în multe perioade și tipuri diferite și este foarte interesant. "

Mobilierul japonez nu a fost studiat istoric până când profesorul a studiat-o?

"Da. Nimeni nu o făcea serios. Prin urmare, când am făcut Parcul Istoric Yoshinogari, în clădire erau oameni din istoria arhitecturii, dar nimeni nu știa de interior, așa că am restaurat camera. Nimeni nu face asta. multă istorie de mobilier și interior.
O altă mare parte a muncii mele este cercetarea mobilierului modern în stil occidental și restaurarea și restaurarea pe baza acestuia. "

Mobilierul a fost abandonat fără reparații.

Profesorul lucrează, de asemenea, la restaurarea mobilierului în clădirile în stil occidental, care a fost desemnată drept proprietate culturală importantă la nivel național.

「Arisugawa TakehitoArisugawa nu MiyatakehitoRestaurarea mobilierului din vila Alteței Sale Imperiale, Tenkyokaku, este prima.Era 56 (Showa 1981).Desigur, în arhitectura unor proprietăți culturale importante au rămas diverse mobilier vechi.Cu toate acestea, Agenția pentru Afaceri Culturale nu desemnează mobilier drept bun cultural.Din acest motiv, mobilierul este aruncat atunci când clădirea este reparată.La momentul restaurării, guvernatorul Prefecturii Fukushima a spus că Tenkyokaku era domnul Matsudaira și era o rudă cu Arisugawanomiya.Deci, se părea că Tenkyokaku era ca casa rudelor sale, iar mobilierul a fost restaurat și restaurat sub controlul direct al guvernatorului.Cu tot mobilierul, camera a devenit plină de viață și frumoasă.Drept urmare, mobilierul proprietăților culturale importante la nivel național a fost, de asemenea, restaurat și reparat.În vecinătatea secolului Ota, mobilierul fostului Palat Asaka, devenit muzeu de grădină, este în curs de restaurare.De la Yoshinogari până la fosta reședință a Palatului Asaka, ar trebui să o fac. "

Fostul mobilier de restaurare al Palatului Asaka
Prin amabilitatea Kazuko Koizumi Life History Institute

Vă rugăm să ne spuneți despre activitățile dvs. viitoare.

"Scriu acum istoria mobilierului coreean. Plănuiesc să o scriu în curând. Și mai am un lucru pe care îmi doresc foarte mult să scriu. Aș dori să public două cărți care să fie punctul culminant al cercetării mele."

Care este conținutul unei alte cărți?

„Nu pot să spun încă (râde).”

* Muzeul meșteșugurilor populare din Japonia: a fost planificat de gânditorul Yanagi Soetsu și alții în 1926 ca bază a mișcării Mingei, care urmărea să popularizeze noul concept de frumusețe numit „Mingei” și să „face frumusețea o viață”. A fost deschis în 1936 cu ajutor.Sunt depozitate aproximativ 17000 de meșteșuguri noi și vechi din Japonia și din alte țări, cum ar fi ceramică, produse vopsite și țesute, produse de lacuire a lemnului, picturi, produse din metal, produse de zidărie și produse împletite, colectate de ochii esteticii Yanagi.

* Muneyoshi Yanagi: Un gânditor de frunte în Japonia. Născut în 1889 în ceea ce este acum Minato-ku, Tokyo.Fascinat de frumusețea ceramicii coreene, Yanagi a adus un omagiu poporului coreean, deschizându-și în același timp ochii asupra frumuseții obiectelor de zi cu zi ale oamenilor, realizate de meșteri necunoscuți.Apoi, în timp ce investiga și colecționa obiecte de artizanat din toată Japonia, în 1925 el a inventat un nou cuvânt pentru „Mingei” pentru a celebra frumusețea meșteșugurilor populare și a început cu seriozitate mișcarea Mingei. În 1936, când a fost deschis Muzeul de Meșteșuguri Populare din Japonia, el a devenit primul director. În 1957, a fost selectat ca Persoană de Merit Cultural. A murit în 1961 timp de 72 de ani.

* Templul Daitokuji: Fondat în 1315.A fost devastat de Războiul Onin, dar Ikkyu Sojun și-a revenit.Hideyoshi Toyotomi a ținut înmormântarea lui Nobunaga Oda.

* Tatchu: Un mic institut unde ucenicii tânjeau după virtute și l-au înființat lângă mormânt după moartea marelui preot din Odera.Un templu mic pe terenul unui templu mare.

* Manshuin: A fost construit în Hiei în timpul erei Enryaku (728-806) de către Saicho, fondatorul preotului budist.În al 2-lea an al Meireki (1656), prințul Hachijo Tomohito, fondatorul vilei imperiale Katsura, a intrat în templu și a fost mutat în locația actuală.

* Tenkyokaku: O clădire în stil occidental construită lângă Lacul Inawashiro ca vilă pentru Alteța Sa Imperială Prințul Arisugawa Takehito.Interiorul clădirii, care are un design renascentist, transmite parfumul epocii Meiji.

profil

Kazuko Koizumi la „Showa Living Museum”
Ⓒ KAZNIKI

Născut la Tokyo în 1933.Doctor în Inginerie, Președinte al Societății de Istorie Interioară a Mobilierului și Instrumentelor și Director al Muzeului Showa Living, o proprietate culturală corporală înregistrată.Cercetător în istoria designului interior al mobilierului japonez și istoria vieții. Este autorul a numeroase cărți precum „Istoria interioarelor și a mobilierului” (Chuokoron-sha) și „MOBILIERUL TRADIȚIONAL JAPONEZ” (Kodansha International).Fost profesor la Universitatea pentru Femei din Kyoto.

Muzeul Showa Living

• Locație / 2-26-19 Minamikugahara, Ota-ku, Tokyo
• Acces / 8 minute de mers pe jos de la „Stația Kugahara” pe linia Tokyu Ikegami.8 minute de mers pe jos de la „Shimomaruko Station” pe linia Tokyu Tamagawa
• Program de lucru / 10: 00-17: 00
• Zile de deschidere/vineri, sâmbătă, duminică și de sărbători
• Telefon / 03-3750-1808

ホ ー ム ペ ー ジ

Vreau să conectez cu atenție oamenii și cărțile
Un magazin de cărți ilustrate unde te poți bucura de ceaiTEALTeal VERDEverde in Sămânţăsămânță SatSat」
Negustor: Yumiko Tanemura

Din Gara Musashi Nitta, traversați Kanpachi Dori și faceți dreapta la poarta grădiniței și veți vedea un magazin cu un semn de lemn pe peretele alb.Este un magazin de cărți ilustrate „TEAL GREEN în Seed Village” unde vă puteți bucura de ceai.În spate este o cafenea, și este un spațiu în care te poți relaxa chiar și cu copiii.

Vreau să profit la maximum de locația unei librării într-o zonă rezidențială.

Ce te-a făcut să începi?

„Kugahara Sakaekai (Minamikugahara) de la Kugahara a avut primul verde teal. Era un magazin de cărți ilustrate foarte drăguț, așa că obișnuiam să merg acolo ca client. Așa era.
Când am auzit că magazinul va fi închis în ianuarie 2005, mi-a fost foarte dor de dispariția unui magazin atât de atractiv din zonă.Mă întrebam ce să fac cu a doua mea viață după ce creșterea copiilor s-a stabilit, așa că mi-am petrecut un an remodelând casa și m-am mutat aici pe 1 martie 1. "

Vă rog să-mi spuneți originea numelui magazinului.

"Numele i-a fost dat de fostul proprietar. Verdele teal înseamnă turcoazul închis de pe capul masculin al tealului. Fostul proprietar a fost designer. Dintre culorile tradiționale japoneze. Se pare că a ales acest nume din.
Inseed Village este de la numele meu, Tanemura.Tyr-Teal a zburat departe de Kugahara și a aterizat în Chidori.Iar povestea satului de semințe = sosirea la casa lui Tanemura a fost făcută de fostul proprietar al magazinului la momentul deschiderii reînnoirii. "

Poți să vorbești despre cărțile cu care ai de-a face?

„Avem aproximativ 5 de cărți ilustrate și cărți pentru copii din Japonia și din străinătate. Avem și cărți poștale și seturi de scrisori pentru scriitori. Vreau să scrii o scrisoare. La urma urmei, scrisorile scrise de mână sunt drăguțe. .

Vă rugăm să ne spuneți conceptul și caracteristicile magazinului.

„Vreau să profit la maximum de locația unei librării într-o zonă rezidențială. Îmi doresc ca clienții să se simtă mai aproape de lumea cărților prin organizarea unui eveniment confortabil unic pentru acest magazin.」

Negustor: Yumiko Tanemura
Ⓒ KAZNIKI

Cred că este posibil să înțelegi esența acesteia pentru că este un adult care are diverse experiențe de viață.

Care este farmecul lumii cărților?

„Când eram îngrijorat de când eram mic, simt că am depășit cuvintele din carte. Îmi doresc ca atât copiii, cât și adulții să întâlnească astfel de cuvinte. Copiii și adulții, ca să nu mai vorbim copiii, au experiențe diverse. Pot” Nu le fac pe toate, așa că vreau să-ți folosești imaginația în carte pentru a experimenta mai mult. Vreau să trăiești o viață bogată.”

Vrei să o citească atât adulții, cât și copiii?

„Cred că adulții care au diverse experiențe de viață pot înțelege mai profund esența acesteia. Adesea se întâmplă ca adulții să realizeze lucruri pe care nu le-au observat când erau copii. Cărțile sunt cuvinte limitate. Pentru că este scris în, eu gândește-te că vei simți lumea din spatele acestui cuvânt mai mult ca adult.
Teal Green deține și un club de carte pentru publicul larg.Este o întâlnire în care adulții citesc biblioteca băieților și își împărtășesc impresiile. „Când l-am citit în copilărie, mi s-a părut o persoană înfricoșătoare care nu știa ce va face personajul, dar când l-am citit ca adult, pot vedea că există un motiv pentru care acea persoană să facă asta.Felul în care mă simțeam era destul de diferit de când eram copil. M-am gândit că dacă citești aceeași carte de multe ori în viața ta, vei vedea ceva diferit. "

Sper că oamenii vor descoperi că lumea cărților ilustrate este distractivă.

Copiii își pot spori imaginația, iar adulții pot înțelege lumea profund pentru că au experimentat viața.

"Așa este. Vreau doar ca copiii să se bucure de asta doar când sunt copii, fără să se gândească la lucruri dificile. Adulții vor să fie de folos, dar este pur și simplu o carte cu imagini. Sper că oamenii vor descoperi că lumea este distractivă.」

Care sunt criteriile de alegere a artiștilor și lucrărilor de care te ocupi?

"Este o carte ilustrată, deci poza este frumoasă. Și este un text. De asemenea, este important să fie ușor de citit cu voce tare. Aleg adesea o poveste care are un final simpatic care dă speranță. Copiii o citesc. Îmi place ceva care face mă gândesc „Oh, a fost distractiv” sau „Hai să facem din nou tot ce putem.” Vreau ca copiii să citească ceva cât mai luminos.」

Încerc să am ocazia să aud povestea direct de la artist.

Spațiu de cafenea unde au fost expuse picturile originale
Ⓒ KAZNIKI

Pe lângă vânzări, sunteți implicat în diverse activități, cum ar fi expoziții de pictură originale, discuții în galerie, cluburi de carte, talk-show-uri și ateliere.

„Acum, sunt multe expoziții originale de cărți ilustrate. În acel moment, am ocazia să aud povești direct de la artist. Ce fel de gânduri ai când faci cărți și cât timp durează? Când aud povestea al scriitorului, cred că voi citi cartea și mai profund. Mă bucur că toți cei care au participat au fost impresionați și s-au întors cu o față strălucitoare. , Petrecerea de povestiri pentru cărți ilustrate este aceeași și sunt fericit pentru a păstra un asemenea sentiment de unitate.」

Vă rugăm să ne spuneți planurile dvs. de viitor.

"În aprilie, vom organiza o expoziție de desene originale ale unei edituri numite" Mekurumu. "Editura a fost lansată doar de editor în 4. Sunt desenele originale ale celor patru cărți publicate în ultimul an. Este o expoziție. Este o perioadă dificilă pentru editori. M-am gândit că ar fi grozav dacă aș putea să-i susțin.」

Faptul că editorul a început-o singur, probabil că are un sentiment puternic pentru el.

"Așa este. Sunt sigur că a fost o carte pe care am vrut să o public. Cred că a existat o carte pe care aș putea-o publica dacă nu ar putea fi publicată de un editor mare. Este interesant de știut acest sentiment, nu-i așa? Întrucât cărțile sunt făcute de oameni, ei au întotdeauna sentimentele oamenilor în ele. Vrei să știi asta.」

Vreau să livrez cărțile de care persoana are cu adevărat nevoie.

Vă rugăm să ne spuneți despre evoluțiile viitoare.

„Aș dori să depun eforturi susținute pentru a conecta cărți și oameni. Oamenii care vin la magazinul nostru vor să facă cadouri unor astfel de copii, așa că ne aduc gândurile lor despre ce fel de cărți sunt bune. Fiecare vreau să conectez cu atenție cărțile. și oameni ca să-mi pot îndeplini dorințele.」

Spre deosebire de comenzile prin poștă, acestea vin direct la magazin.

„Da, majoritatea oamenilor cer și speră la o carte de citit în astfel de momente, cum ar fi o carte care poate fi ușurată când dormi noaptea sau o carte cu imagini care te face să râzi cu copilul în timp ce vorbești. În timp ce o fac, pot simți cumva cine este și care este situația acum.Nu este doar pentru adulți ci și pentru copii.Ce te interesează și ce fel de joacă faci?În timp ce asculți ceva de genul îți recomand să încerci acest gen de carte. Data viitoare când vii, mă bucur foarte mult să aud că copilul tău a fost foarte mulțumit de carte. Evenimentele sunt și o modalitate de a lega cărțile la oameni, dar ideea de bază este să predea cărțile fiecărei persoane. Vreau să livrez cărțile de care oamenii chiar au nevoie.」

Ⓒ KAZNIKI

„TEAL GREEN în Seed Village”, un magazin de cărți ilustrate unde te poți bucura de ceai

• Locație: 2-30-1 Chidori, Ota-ku, Tokyo
• Acces / 4 minute de mers pe jos de la „Stația Musashi-Nitta” pe linia Tokyu Tamagawa
• Program de lucru / 11: 00-18: 00
• Sărbătoare obișnuită / luni / marți
• E-mail/verde-teal ★ kmf.biglobe.ne.jp (★ → @)

ホ ー ム ペ ー ジ

Atenție Informațiile despre eveniment pot fi anulate sau amânate în viitor pentru a preveni răspândirea de noi infecții cu coronavirus.
Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Editura „Mekurumu” Expoziție
„Vreau să livrez cărți tuturor copiilor”

Modul Tren Model LAYOUT AWARD2022
Expoziție itinerantă

Cea de-a treia expoziție de artiști locale: expoziție de artiști feminini în Kamata

Galeria Kishio Suga și Buddha Heian

Kishio Suga << Climate of Linkage >> (partea) 2008-09 (stânga) și << Sculptura în lemn Kannon Bodhisattva Remnants >> Perioada Heian (secolul al XII-lea) (dreapta)

Arhivele de artă Ota (OAA) 3 Takashi Nakajima

Expoziția trecută a lui Takashi Nakajima

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward