Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.11 + bee!

Emis la 2022/7/1

vol.11 Număr de vară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Persoană de artă: Actriță / Hitomi Takahashi, Ota Ward Tourism PR Special Envoy + bee!

Persoană de artă: Doctor în Medicină / proprietarul galeriei Kokon, Haruki Sato + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Mi se pare foarte atrăgător să te exprim doar cu vocea
„Actriță / Trimis special PR pentru turismul Ota Ward, Hitomi Takahashi”

Hitomi Takahashi, o actriță care locuiește în Senzokuike de mulți ani și activează și ca trimis special de PR pentru turism în districtul Ota.Din iulie a acestui an, voi fi povestitorul pentru versiunea TV a acestei lucrări, „ART bee HIVE TV”.

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Am crezut că trebuie să devin o persoană care să se potrivească acestui oraș în copilăria mea.

Am auzit că locuiești în cartierul Ota de când erai copil.

„Până în clasa a II-a de școală primară, este Ebara-Nakanobu în Shinagawa. Deși este aproape de iazul de spălare a picioarelor, mediul este complet diferit. Nakanobu are o stradă comercială cu arcade și are o zi de târg. Atmosfera din centrul orașului. rămâne. Washokuike este o zonă rezidențială. M-am transferat de la școala elementară Shinagawa Ward Nobuyama la școala elementară Ota Ward Akamatsu, dar nivelul era atât de ridicat încât nu puteam să țin pasul cu studiile. În acel moment, am intrat la școala elementară Akamatsu. Mulți oameni au venit la școală pentru că voiau să treacă granița.La școala elementară Nobuyama, eram activ și jucam la fel de bine ca băiat, dar mă simțeam ca un elev sărac sau un abandon școlar.De aceea m-am născut într-un oraș în care Am închiriat sos de soia alături, m-am uitat la casa mea pentru că eram plecată mâine, iar dacă nu aveam părinți, ieșeam și așteptam pe altcineva. Colegul meu de clasă mi-a spus: „De unde ai venit?” N-am auzit niciodată astfel de cuvinte, așa că am crezut că trebuie să devin o persoană care să se potrivească acestui oraș în copilăria mea (râde). ”

Poți să vorbești despre Senzokuike Park?

"Obișnuiam să călătoresc cu barca aici când eram mică. Totuși, sunt flori de cireș. La vremea aceea, când florile de cireș din Sakurayama erau în plină floare, toată lumea așeza o cearșaf pentru a vedea florile de cireș. Erau o mulțime de flori de cireș. le-am tăiat mult pentru că era periculos pentru că erau multe flori de cireș vechi.Totuși, florile de cireș sunt încă uimitoare.La vremea aceea, eram obligat să întind un cearșaf și să iau un loc de dimineață.Mama mea dansa popular. melodii.Făceam asta, așa că când m-am entuziasmat am dansat în cerc cu prietenii mei.Îmi amintesc că eram puțin jenat (râde).Acum este interzis să ocup un loc și nu pot deschide scaunul.Un anume Piața Sakura este încă așezată cu cearșaf și făcută ca un picnic, dar în trecut Sakurayama era mai uimitoare.
La vremea festivalului de vară, erau tarabe de la Yawata-sama până în piața cu ceasul și era și o colibă ​​de spectacol.Deși amploarea a fost redusă, festivalul de vară este încă distractiv.Frații și surorile mai mari de la tarabele de mâncare spun „Takahashi-san” pentru că aceiași oameni vin în fiecare an. "

Este greu să găsești un loc în care o natură atât de minunată să rămână într-un asemenea centru oraș.

Se pare că iazul de spălat picioare a devenit un loc mai familiar acum decât când eram copil.

„Vin la o plimbare cu câini în fiecare zi.Prieten câineInutomoE plin.Știu numele câinelui, dar unii proprietari nu știu numele (râde).În fiecare dimineață, toată lumea se adună pentru a spune „Bună dimineața”. "

Locuiești în Senzokuike de mult timp, dar te-ai gândit vreodată să te muți?

„De fapt, am locuit multă vreme într-o casă unifamilială, așa că a fost o perioadă când tânjeam după un apartament. Îmi spuneam: „Îmi place apartamentul, cred că o să mă mut”. "Da, înțeleg" (râde). Nu sunt multe locuri în oraș în care să rămână o natură atât de minunată. Mărimea este pe măsură. Parcul Washokuike E frumos pentru că te poți plimba. Este un loc în care localnicii se pot relaxa și se pot bucura ei înșiși. Dar când vezi flori de cireș, mulți oameni vin din diverse locuri. Este uimitor "(râde)."

Ⓒ KAZNIKI

Când vine vorba de Ota Ward, am multe sentimente despre asta.

Sunt trimis special PR pentru turism în cartierul Ota din 2019. Vă rugăm să ne spuneți despre fundalul numirii dumneavoastră.

„Am apărut în drama tatălui lui Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, care este drama istorică NHK BS „Soția lui Kokichi.” De când eram copil, trec în fiecare zi prin fața mormântului lui Katsu Kaishu.縁YukariLocuiesc într-un loc unde există.După ce am auzit despre apariția dramei, am participat la un eveniment de discuții la Aprico pentru deschiderea Muzeului Memorial Katsu Kaishu.Am vorbit despre Katsu Kaishu, precum și despre Senzokuike și Ota Ward.Acesta a fost declanșatorul. "

Se face și ceremonia de tăiere a panglicii la momentul deschiderii.

"Așa este. Acea clădire (fostă Seimei Bunko) nu a fost folosită de mult timp, așa că am intrat pentru prima dată în interior la Muzeul Memorial Katsu Kaishu. Arhitectura în sine este foarte frumoasă. Este un loc foarte distractiv de înțeles. Trotuarul a devenit frumos când s-a deschis muzeul. Se ajunge foarte ușor din gara Senzokuike (râde). "

Cum a fost să fii trimis special de PR pentru turism în cartierul Ota?

„Mi-am dat seama că secția Ota este atât de mare încât nu știu prea multe despre alte orașe. Mereu m-am întrebat de ce mascota „Hanepyon” are cadă, dar primarului Când am vorbit cu domnul Matsubara, se pare că Ota Ward are cele mai multe izvoare termale din Tokyo și erau multe lucruri despre care nu știam, cum ar fi „Oh, așa e” (râde).

Din iulie vom povesti „ART bee HIVE TV”.

"Nu am avut prea multă experiență cu narațiune, dar recent am povestit un program de rezolvare a misterelor arhitecturale numit" Clădirea Sukoburu Agaru. "Este atât de distractiv și atât de dificil. Nu am încredere în limba mea. (Râde) Dar eu Sunt foarte atras să mă exprim doar cu vocea mea. Nu am făcut prea multe până acum, așa că această lucrare este și mai interesantă.
Când merg în diverse locații la televizor, un bătrân local vorbește cu personalul „Hei” și înțeleg bine acest sentiment.Când vine vorba de Ota Ward, se spune: „Sunt multe alte lucruri bune, așa că ascultă mai multe”. Mă gândesc: „Nu numai acolo, ci și acesta”.Când vine vorba de Ota Ward, chiar îmi vine (râde). "

Ⓒ KAZNIKI

Trăiesc de multă vreme, dar încă mă simt ca un nou venit.

Vă rugăm să ne spuneți despre activitățile dvs. viitoare.

"Scena" Harry Potter și copilul blestemat "va începe. Voi fi directorul McGonagall. Teatrul ACT din Akasaka va fi complet reconstruit conform specificațiilor Harry Potter. Toate realizate în Anglia cu personal și regie britanică. Spectacolul este totul așa cum este. Există un spectacol în avanpremieră de aproximativ o lună, iar spectacolul real este din 1 iulie. Performanța lui Harry Potter în sine este nedeterminată, așa că o voi face până când voi muri. O voi face atâta timp cât voi avea o viață . Vreau (râde). "

În sfârșit, aveți un mesaj pentru locuitorii din cartierul Ota?

„Ota Ward are o fabrică cu tehnologie minunată precum drama „Downtown Rocket”, un loc cu un mediu plin de natură precum un iaz de spălare a picioarelor, și Aeroportul Haneda deschis către lume. Există și un loc ca centrul orașului. De exemplu, există un loc elegant ca un iaz de spălat picioare.Este un cartier minunat plin de farmece diverse.Trăiesc de mulți ani,dar mulți oameni au trăit mai mult timp,și încă mă simt ca un nou venit.Este un oraș fascinant. unde ai iubit și trăit mereu.”

profil

Ⓒ KAZNIKI

Născut la Tokyo în 1961. În 1979, ea și-a făcut debutul pe scenă cu „Bluebeard's Castle in Bartok” de Shuji Terayama.Următorii 80 de ani, filmul „Shanghai Ijinkan”. În 83, drama TV „Fuzoroi no Ringotachi”.De atunci, a fost foarte activ în scenă, filme, drame, spectacole de varietate etc. Din 2019, va fi trimis special PR pentru turism în Secolul Ota, iar din iulie 2022 va fi povestitor pentru „ART bee HIVE TV”.

Mă interesează modul în care există ceva în spațiu
„Doctor în medicină / proprietarul galeriei Kokon, Haruki Sato”

Haruki Sato, care conduce o clinică de medicină internă și psihosomatică în Ota-ku, este un colecționar de artă contemporană și artă antică.Operăm „Galeria Kokon” care este atașată clinicii. Este o galerie unică care expune artă contemporană, artă budistă și ceramică veche una lângă alta, în spațiul de la etajul 1 până la etajul 3.

Spațiu de expoziție la etajul 2 unde arta contemporană și arta antică sunt juxtapuse
Ⓒ KAZNIKI

Dacă te uiți la expoziția solo a aceluiași artist de câteva ori, vei înțelege ce fel de artist ești.

Vă rugăm să ne spuneți despre întâlnirea dvs. cu art.

„Când m-am căsătorit (1977), soția mea a adus un afiș cu clovnul albastru al lui Bernard Buffet *. Când l-am pus în sufragerie și l-am privit în fiecare zi, claritatea liniei bufetului era foarte impresionantă și Am fost interesat.După aceea, am mers de multe ori cu familia la Muzeul Buffet din Surugadaira, Shizuoka, așa că cred că am fost dependent de artă.」

Ce te-a făcut să începi să colecționezi?

„Am cumpărat o imprimare pe copperplată de la un artist japonez în timp ce mă întrebam dacă aș putea cumpăra o imprimare a unui bufet după câteva luni. În 1979, l-am cumpărat pentru că era opera altcuiva. Nu era așa ceva, dar designul a fost interesant.”

Care a fost motivul pentru a continua colectarea?

„În anii 1980, la treizeci de ani, mergeam aproape în fiecare săptămână la galeria Ginza. La vremea aceea,Lee UfanFan Li Woo* SanyaKishio SugaSugaki ShioCând am întâlnit lucrările lui „Mono-ha *” precum domnul *, am avut ocazia să le văd de multe ori și am devenit conștient că îmi doresc astfel de lucrări.De asemenea, la acea vreme, era dificil ca arta contemporană să devină o afacere, așa că era obișnuit ca tinerii artiști să închirieze o galerie de artă și să facă prezentări atunci când absolveau școala de artă.A fost foarte interesant să vezi o astfel de expoziție personală.Indiferent de gradul de perfecțiune, iese prima formă a artistului, așa că uneori sunt lucrări care mă fac să simt ceva. "

Nu că ar fi fost un scriitor pe care îl căutai, dar îl urmăreai.

"Nu vreau să mă uit la o anumită persoană. Am continuat să mă uit la ea timp de 80 ani în anii 10, gândindu-mă că ar putea fi ceva interesant. Există ceva pe care pot să înțeleg pentru că o voi urmări în continuare. Voi ține un solo. expoziție unul sau doi ani mai târziu.Dacă te uiți la același artist de câteva ori la rând, vei înțelege treptat ce fel de artist ești.De multe ori te las să o faci.」

Intrare la etajul 1
Ⓒ KAZNIKI

Lucrările care rămân în mine mai târziu sunt adesea vagi și greu de înțeles atunci când le văd pentru prima dată.

Din anii 80 a început colecția cu adevărat?

„Sunt anii 80. Peste 80 la sută din colecția mea de artă contemporană a fost adunată în deceniul anilor 80. Îmi plac lucrările dezbrăcate, sau pur și simplu minimaliste, în anii 10. M-am îndepărtat treptat de arta contemporană.”

Vă rugăm să ne spuneți despre criteriile de selecție pentru lucrările pe care le veți obține.

„Oricum, este vorba dacă îți place sau nu. Cu toate acestea, este greu să-ți placă asta.GolanObicei..Multe dintre lucrările care rămân în mine mai târziu sunt vagi și greu de înțeles atunci când le văd pentru prima dată. "Ce este asta! Este un sentiment.O astfel de lucrare va rezona mai târziu.Există ceva necunoscut pentru tine pe care nu îl poți interpreta la început.Este o lucrare care are potențialul de a lărgi cadrul propriei mele arte.」

Combinând arta antică și arta contemporană, se nasc diverse apariții.

Când se va deschide galeria?

„Aceasta este prima expoziție permanentă a coridorului deschis din 2010 mai 5. Am expus arta anilor 12 și arta budistă cot la cot din colecție.」

Ce te-a făcut să începi galeria?

"Mi-am dorit un spatiu in care sa pot face ceea ce imi doream sa fac si era deschis publicului. Celalalt era ca imi doream sa ma apropii cat mai mult de artist. Majoritatea artistilor pe care i-am cunoscut in anii '80 mi-au cerut o expoziție personală ca proiect original la începutul vernisajului.」

Cred că va duce la concept, dar vă rugăm să ne spuneți originea numelui Galeriei antice și moderne.

„Vechi și modern sunt artă antică și artă contemporană. Punând lucrurile vechi și prezente într-un singur spațiu și combinând arta antică și arta contemporană, se nasc diverse aparențe. La un moment dat, este foarte. Pare tensionat și la un moment dat. pare foarte potrivit, ceea ce este interesant.Ma intereseaza modul in care exista ceva in spatiu *.Vreau sa aflu.」

Vedeți arta antică cu ochii artei contemporane.

Ce te-a făcut să fii interesat de arta antică?

„Așa cum am menționat mai devreme, mi-am pierdut interesul pentru arta contemporană din jurul anului 1990. La acea vreme, m-am întâmplat să merg pentru prima dată în Coreea în 2000 și am dat peste lemn din Dinastia Li = rafturi. Este foarte simplu. Pe rafturi , era din secolul al XIX-lea, dar am simțit că este o artă caldă și minimală.După aceea, am fost la Seul de multe ori într-un an din cauza rigidității sale.」

Aveți și antichități japoneze.

„Am fost la un magazin de artă antică din Aoyama în 2002 și 3. Este un magazin care se ocupă atât de dinastia Li, cât și de artă antică japoneză. Acolo, am întâlnit ceramică japoneză precum Shigaraki, precum și ceramică în stil Yayoi și ceramică Jomon. de ce am devenit interesat de arta antică japoneză. Genurile mele preferate de artă antică sunt în principal arta budistă și ceramica veche, sau ceramica care se întâlnește puțin. Yayoi este mai bun decât Jomon. Îmi place.」

Arta antică este mai târziu decât arta contemporană, nu-i așa?

„Aproximativ vorbind, este artă contemporană în treizeci de ani și artă antică în cincizeci de ani. Înainte să îmi dau seama, arta antică și arta contemporană s-au aliniat în jurul meu. M-am gândit.」

Conceptul de juxtapunere a artei antice și a artei contemporane s-a născut în mod natural.

"asta e corect.」

Spațiu de expoziție la etajul 3 care duce la ceainăria
Ⓒ KAZNIKI

Arta este apă.Este apă de băut.

Vă rugăm să ne spuneți despre planurile dumneavoastră de viitor.

„Deși este un sistem de programare din iulie până în august, vom organiza o expoziție specială „Kishio Suga x Heian Buddha”. În decembrie, intenționăm să colaborăm cu Haruko Nagata*, pictor cu motiv floral și artă antică. ."

Vă rugăm să ne informați dacă aveți evoluții sau perspective viitoare.

"Nu am nimic anume. Am o conștientizare puternică că arta este foarte privată. Galerie Cred că este practic un spațiu pe care vreau să-l fac. De asemenea, viața mea și afacerea mea principală. Nu vreau să fac este o piedică pentru eveniment. Ca urmare a urmăririi acestuia, programul pentru un eveniment este de numai 1 zile vineri, sâmbătă, duminică și vineri, sâmbătă și duminică. Sper că pot face ceva după ce mi se spune cum dezvoltarea merge.”

Aș dori să adun și să prezint lucrările domnului Kishio Suga pe care le aveți.

"Este bine. Sper că diverși oameni pot contribui și pot crea un catalog bun. Locul de desfășurare nu trebuie să fie această galerie. Nu doar folosind colecția mea, aș dori să colectez lucrările domnului Suga din toată Japonia și să o păstrez ca o mare expoziție de artă. Sper să-mi pot oferi colecția ca parte a acesteia.”

Nu în ultimul rând, ce este arta pentru domnul Sato?

„Nu mi s-a pus niciodată o astfel de întrebare până acum, așa că când m-am întrebat ce este, răspunsul a fost destul de simplu. Arta este apă. Apă de băut. Nu pot trăi fără ea. Este important.”

* Bernard Buffet: S-a născut la Paris, Franța în 1928. În 48, „Doi bărbați goi” (1947), prezentat la Galeria Saint-Placid, a câștigat Premiul Criticii.Concentrându-se pe tineri, sunt susținute picturile figurative care înfățișează anxietatea postbelică cu linii ascuțite și culori suprimate. Se numea „școală nouă de beton” sau „omtemoan (martor)”. A murit în 99.

* Lee Ufan: Născut în 1936 în Gyeongsangnam-do, Coreea de Sud.Absolvent al Departamentului de Filosofie, Colegiul de Arte și Științe, Universitatea Nihon.Un scriitor care reprezintă Mono-ha.Creați lucrări cu piatră și sticlă. De la începutul anilor 70 a lansat o serie de „din linie” și „din punct” care au lăsat o urmă de pensulă doar pe o parte a pânzei și te făceau să simți întinderea marginii și existența spațiului. .

* Kishio Suga: Născut în prefectura Iwate în 1944.Un scriitor care reprezintă Mono-ha.Materialul este plasat în spațiu fără prelucrare, iar scena creată acolo se numește „situație (peisaj)” și transformată într-o operă. Din 74, el dezvoltă un act numit „Activare” care întinerește spațiul prin înlocuirea celui care a fost deja instalat.

* Mono-ha: Numele dat scriitorilor din jurul anilor 1968 până la mijlocul anilor 70, care s-au caracterizat prin utilizarea lor imediată și imediată cu o mică implicare umană în obiecte naturale sau artificiale.Există diferențe relativ mari de gânduri și teme în funcție de fiecare artist.Foarte evaluat de peste mări.Principalii scriitori sunt Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan și alții.

* Plasare: Așezați lucrurile în pozițiile lor respective.

* Haruko Nagata: Născut în prefectura Shizuoka în 1960.Motivul este o floare. „Când desenez cu senzația de a respira cu flori, ajung să exprim tămâie, sunet, temperatură, culoare, semne etc. în timp ce le accept cu cele cinci simțuri și tind să fiu natural agnostic la formele concrete. Poate fi o lucrare." (Discursul scriitorului)

profil

Domnul Haruki Sato în fața piesei „Climate of Linkage” a lui Kishio Suga (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doctor în Medicină, Director al Clinicii Senzokuike, Proprietar al Galeriei Kokon. Născut în cartierul Ota în 1951.A absolvit Facultatea de Medicină a Universității Jikei. Galeria Kokon a fost deschisă în mai 2010.

Atenție Informațiile despre eveniment pot fi anulate sau amânate în viitor pentru a preveni răspândirea de noi infecții cu coronavirus.
Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Bleumarin | Izumi | Expoziție retrospectivă Rice 1/3

Vizite străine-Gânduri din călătoria SUA-

„Pictură de peisaj din San Francisco”

Scena „Harry Potter și copilul blestemat”

Galeria Kishio Suga și Buddha Heian

Kishio Suga << Climate of Linkage >> (partea) 2008-09 (stânga) și << Sculptura în lemn Kannon Bodhisattva Remnants >> Perioada Heian (secolul al XII-lea) (dreapta)

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward