Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.14 + bee!

Emis la 2023/4/1

vol.14 Număr de primăvară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Oameni artistici: Artist Kosei Komatsu + albină!

Locul de artă: Galeria Mizoe + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Nu știu dacă mă uit la o lucrare sau la natură,
Mi-aș dori să pot vedea așa.
„Artist Kosei Komatsu”

Proiectul de artă OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 va începe din luna mai a acestui an la Den-en-chofu Seseragi Park și Seseragikan „Mobile Scape of Light and Wind” de artistul Kosei Komatsu.L-am întrebat pe domnul Komatsu despre această expoziție și despre propria sa artă.

Lemnul folosit în lucrare și Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Vreau să exprim sentimentul de a sări în spațiu cu obiecte și spații.

Apropo de domnul Komatsu, motive precum „plutitoare” și „pene” îmi vin în minte ca teme.Vă rugăm să ne spuneți cum ați ajuns la stilul dvs. actual.

„Pentru munca mea de absolvire la Universitatea de Artă, am creat un spațiu în care oameni invizibili dansau breakdance. Am acoperit podeaua cu pene de gâscă vopsite în roșu aprins pentru câteva kilograme și am creat 128 de duze de aer sub podea. Sufland manual vântul cu un push-up-push-push. În timp ce monitorizează interiorul lucrării, comunică cu privitorul care intră în lucrare prin aer. Acesta este genul de lucru. Deci, după expoziția de absolvire, au fost produse un număr mare de pene . Au trecut 19 ani de când m-am interesat de păsări și am înțeles cumva farmecul penelor.”

Am auzit că ești interesat să plutești încă de când erai copil.

"Când eram copil, eram obsedat de skateboarding și breakdance și îmi plăcea să-mi folosesc corpul pentru a sări în spațiu. De exemplu, am un loc și îmi imaginez ce ar fi interesant să am aici. A privi un spațiu înseamnă Privind la aer, nu la pereți. Privind spațiul și imaginându-l Când sunt acolo, ceva îmi vine în minte. Pot să văd liniile. Creațiile mele încep de la a fi conștient de spațiu și de a vedea spațiul.”

Gradul de libertate a crescut când am folosit materiale de film.

Vă rugăm să ne spuneți cum a luat naștere forma candelabru cu pene, care este opera dumneavoastră reprezentativă.

"Acel candelabru a apărut întâmplător. Încercam în mod constant să-mi dau seama cum să păstrez un obiect mic să plutească frumos. Mi s-a părut interesant, așa că m-am ramificat în lucrarea candelabrului. Este o descoperire că vântul se mișcă atât de mult în un spatiu gol.
Capul meu, care se gândea cum să controleze munca, a devenit incontrolabil.A fost și o descoperire interesantă.Pe vremea când tocmai începeam să creez lucrări cu programe de calculator, am început să gestionez singur toate mișcările.A fost o situație fără control care m-a făcut să mă simt inconfortabil. "

De ce ai trecut de la pene de păsări la materiale artificiale?

"În urmă cu douăzeci de ani, singurele obiecte plutitoare disponibile erau pene de păsări. Odată cu trecerea timpului, sensul materialelor animale s-a schimbat încetul cu încetul. Dar acum oamenii le văd drept „pene de animale". Chiar și brandurile de modă de ultimă generație. nu mai folosesc blană. Semnificația lucrărilor sale s-a schimbat de acum 20 de ani până în prezent. În același timp, eu însumi folosesc pene de păsări de mult timp și au fost câteva părți cu care m-am obișnuit. Așa că m-am hotărât pentru a încerca un material nou.Când am folosit de fapt un material de film, am constatat că acesta era diferit de pene de păsări. , dimensiunea poate fi schimbată după dorință, astfel încât gradul de libertate a crescut. Materialele ușoare precum materialele de film sunt de fapt ambalate cu tehnologie înaltă.”

A apărut un conflict între tehnologia naturală a penelor de păsări și tehnologia artificială a materialelor de film.

„Da, așa este. De la începutul carierei mele de artist, m-am întrebat întotdeauna dacă există un material care ar putea înlocui penele. De fapt, este greu de obținut și dimensiunea este fixă, dar este ceva care se potrivește în aer și plutește ca pene.Nu există nimic care zboară frumos pe cer.În procesul de evoluție, se întâmplă lucruri uimitoare în știința sau tehnologia aripilor zburătoare.Cred că penele păsărilor sunt cel mai bun lucru care poate zbura pe cer.
În 2014, am avut ocazia să colaborez cu Issey Miyake, și am realizat o pană originală cu pliuri.La vremea aceea, când ascultam tehnologia pusă într-o singură bucată de pânză și gândurile diverșilor oameni, simțeam că materialele făcute de oameni nu sunt rele și atractive.A fost o oportunitate de a schimba materialul lucrării într-un obiect artificial dintr-o dată. "

Prototip în construcție pentru „Light and Wind Mobile Scape”
Ⓒ KAZNIKI

Mai degrabă decât atrăgătoare, se simte ca și când munca sună ocazional.

Aripile sunt inițial albe, dar de ce multe dintre ele sunt transparente sau incolore chiar și atunci când sunt folosite materiale artificiale?

"Penele de gâscă sunt nealbite și albe și sunt făcute dintr-un material care absoarbe lumina ca hârtia shoji. Când am făcut un obiect și l-am pus într-un muzeu, pana în sine era mică și delicată, așa că era slabă. , Lumea s-a extins. foarte mult când iluminarea a creat umbre. A devenit o umbră și am putut să vizualizez aerul. Compatibilitatea dintre aer și lumină și umbră este foarte bună. Ambele nu sunt substanțe, pot fi atinse, dar sunt fenomene. atmosfera este exprimată cu lumină, ceea ce elimină slăbiciunea obiectului.
După aceea, modul de a gestiona lumina a devenit o problemă mare și am devenit conștient de reflexiile și materialele care conțin lumină.Obiectele transparente reflectă și reflectă.Schimbarea este interesantă, așa că îndrăznesc să o fac fără colorare.Filmul polarizant emite o varietate de culori, dar din moment ce emite lumină albă, are o culoare asemănătoare cu cea a cerului.Culoarea cerului albastru, culoarea apusului și a răsăritului.Cred că schimbarea care nu apare în colorare este o culoare interesantă. ”

Simțiți momentul în lumina pâlpâitoare și umbra în vânt.

"Sunt foarte conștient de momentul în care lucrarea se întâlnește cu privitorul. Vreau să fie agățată în casa mea, dar nu vreau ca oamenii să se uite la ea tot timpul. Sentiment. Acesta este cel mai bun mod pe care vreau să-l vezi. nu este întotdeauna atrăgător, dar este un sentiment pe care munca mea îl strigă uneori. În momentul în care suflă vântul, umbra se reflectă pe ecranul shoji sau în momentul în care suflă vântul. Vreau să te gândești la asta ca la ceva de genul lucru pufos.”

La ART bee HIVE, locuitorii secției cooperează ca reporteri numiti corpul albinelor.Corpul de albine m-a întrebat de ce sunt atâtea imagini alb-negru.A fost, de asemenea, o întrebare dacă albul este un înger și negru este o cioară.

„Urmând expresia luminii și umbrei, a devenit o lume a umbrelor albe și negre. Lucrurile care apar în același timp precum lumina și umbra sunt ușor de conectat la poveste și la imaginea îngerilor și a demonilor pe care o simte Mitsubachitai. Cred că va fi

Lumina și umbra sunt foarte puternice și simple, așa că este ușor de imaginat pentru toată lumea.

"Da. Este foarte important ca toată lumea să-și imagineze cu ușurință ceva."

„EXPOZIȚIA KOSEI KOMATSU Lumină și umbră Vis de pădure mobilă] Vedere de instalare
2022 Muzeul de Artă Kanazu / Prefectura Fukui

În loc să veniți să vedeți artă, aduceți arta într-un loc în care se întâmplă ceva.

Ne puteți spune despre acest proiect?

"Folosesc gara Tamagawa ca traseu de navetă de la casa mea la studio. Mi s-a părut interesant să vezi o pădure dincolo de gară, chiar dacă era în oraș. Sunt oameni care se joacă cu părinții lor, oameni care își plimbă câinii , oameni care citesc cărți în Seseragikan. Pentru acest proiect, am ales Parcul Denenchofu Seseragi ca loc pentru că am vrut să aduc arta într-un loc în care se întâmplă ceva, în loc să vin să văd artă.”

Așa că o veți afișa nu numai în aer liber, ci și în interiorul Den-en-chofu Seseragikan?

„Unele lucrări sunt atârnate deasupra zonei de lectură.”

Așa cum am spus mai devreme, când citeam o carte, a fost un moment în care umbra s-a mișcat repede.

"Așa este. De asemenea, aș vrea ca oamenii să-mi vadă lucrările într-o pădure sau natură."

Vor fi nenumărate decoruri în tot parcul?

"Da. S-ar putea spune că este orientare. Este vorba despre creșterea scopului diverselor tipuri de oameni, precum cei care se plimbă fără scop, sau cei care caută flori interesante. Numai că acest sezon este interesant și diferit de obișnuit. Se simte ca și cum florile înfloresc.”

Vedere de instalare „KOSEI KOMATSU EXHIBITION Lumină și umbră Visul mobil al pădurii”
2022 Muzeul de Artă Kanazu / Prefectura Fukui

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Scopul este de a crea un nou peisaj prin plasarea artei în spațiile publice din Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

profil

Atelier și Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Născut în 1981. 2004 A absolvit Universitatea de Artă Musashino. În 2006, a absolvit școala de la Universitatea de Arte din Tokyo. „Pe lângă expunerea lucrărilor la muzee, realizăm și producție spațială în spații mari, cum ar fi spații comerciale. 2007, al 10-lea festival de arte media din Japonia, recomandarea juriului diviziei de artă. 2010, „Bienala de la Busan Living in Evolution”. 2015/2022, Trienala de artă Echigo-Tsumari etc.Profesor asociat special numit la Universitatea de Artă Musashino.

ホ ー ム ペ ー ジ

În calitate de reprezentant al artistului,
M-aș bucura dacă aș putea ajuta arta să devină o existență familiară.
„Kazunobu Abe, director general al Galeriei Mizoe”

O casă în stil japonez într-o zonă rezidențială liniștită din Denenchofu este filiala din Tokyo a Galeriei Mizoe, care își are magazinul principal în Fukuoka.Este o galerie care folosește intrarea unei case, sufragerie, cameră în stil japonez, birou și grădină ca spațiu expozițional.Puteți petrece un timp liniștit, relaxant și luxos pe care nu îl puteți experimenta într-o galerie din centrul orașului.De data aceasta, l-am intervievat pe Senior Managing Director Kazunori Abe.

Aspect care se îmbină cu peisajul orașului Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Şederea ta este foarte lungă.

Când se va deschide Mizoe Gallery?

„Fukuoka a fost deschis în mai 2008. Tokyo din mai 5.”

Ce te-a determinat să vii la Tokyo?

"În timp ce lucram în Fukuoka, am simțit că Tokyo era centrul pieței de artă. Îl putem prezenta în Fukuoka. Întrucât va fi posibil să avem schimburi bidirecționale între cele două baze ale noastre, am decis să deschidem o galerie în Tokyo. ”

Vă rugăm să ne spuneți despre conceptul de a folosi o casă individuală în locul cubului alb (spațiu alb pur) care este comun în galerii.

„Te poți bucura de artă într-un mediu relaxat, atât fizic, cât și mental, într-un mediu de viață bogat.

Este posibil să stai pe o canapea sau un scaun și să apreciezi asta?

"Da. Nu numai că poți vedea picturile, dar poți să te uiți și la materialele artistului, să vorbești cu artiștii și să te relaxezi cu adevărat. Este."

Un tablou pe şemineul din sufragerie
Ⓒ KAZNIKI

Nu te lăsa cufundat de tendințe, judecă cu ochii tăi ce calitate bună va rămâne în viitor.

În general, galeriile din Japonia pot avea impresia că pragul este încă ridicat.Ce părere aveți despre semnificația și rolul galeriilor?

"Slujba noastră este să introducem și să vindem produsele create de artiști. Artistul este cel care creează de fapt o nouă valoare, dar noi contribuim la crearea unei noi valori făcând artistul cunoscut în lume. Este, de asemenea, datoria noastră să protejăm vechile valori bune. fără a fi măturat de tendințe.
Ca să nu mai vorbim de artiști morți, sunt artiști care nu se pricep să vorbească chiar dacă sunt artiști în viață.În calitate de purtător de cuvânt al artistului, credem că este rolul nostru să transmitem conceptul operei, gândurile și atitudinea artistului și toate acestea.M-aș bucura dacă activitățile noastre ar putea face arta mai familiară tuturor. ”

Care este cea mai mare diferență față de muzee?

„Muzeele nu pot cumpăra lucrări, galeriile vând lucrări.

Ⓒ KAZNIKI

Ne poți spune puțin mai multe despre bucuria de a deține o operă de artă?

„Nu cred că ar fi ușor pentru o persoană să dețină lucrările lui Picasso sau Matisse care se află în muzee, dar există atât de mulți artiști diferiți în lume și ei creează tot felul de lucrări. în viața ta, peisajul vieții tale de zi cu zi se va schimba.În cazul unui artist în viață, va veni în minte chipul artistului și vei dori să-l susții pe acel artist.Cred că dacă putem juca și mai mult rol activ, va duce la bucurie.”

Achiziționând lucrarea, susțineți valorile artistului?

„Așa este. Arta nu este menită să fie folosită sau mâncată, așa că unii oameni ar putea spune că nu le pasă dacă primesc o imagine ca aceasta. Îți poți găsi propria valoare în lucrare. Cred că este o bucurie care poate Nu fi experimentat doar privind-o într-un muzeu de artă. De asemenea, în loc să o privești de la distanță într-un muzeu de artă, să-l vezi în viața ta de zi cu zi îți va oferi o mulțime de realizări.”

tablouri în alcov
Ⓒ KAZNIKI

Vă rugăm să ne spuneți despre ce vă interesează artiștii cu care lucrați.

"La ceea ce am grijă este să nu mă las influențat de tendințe, ci să judec cu ochii mei ce lucruri bune vor rămâne în viitor. Încerc să nu mă gândesc la astfel de lucruri. Ca artist, aș dori să susțin artiștii care apreciază noile și valori unice.”

Vă rugăm să nu ezitați să treceți pe poartă.

Ce zici de farmecul orașului Denenchofu unde se află galeria?

"Clienții se bucură, de asemenea, de călătoria la galerie. Ei vin aici de la gară într-o dispoziție răcoritoare, apreciază arta din galerie și se întorc acasă în peisajul frumos. Mediul este bun. Este farmecul lui Denenchofu."

Este complet diferit de galeriile din Ginza sau Roppongi.

„Din fericire, există oameni care caută această galerie în sine. Mulți dintre ei vin din străinătate.”

Vă rugăm să ne spuneți despre planurile dumneavoastră pentru expoziții viitoare.

„2022 a fost cea de-a 10-a aniversare a magazinului din Tokyo. 2023 va fi cea de-a 15-a aniversare a Galeriei Mizoe, așa că vom organiza o expoziție de capodopere selectate din colecție. Maeștri occidentali precum Picasso, Chagall și Matisse. Cred că va acoperă totul, de la artiști japonezi la artiști care sunt activi în prezent în Japonia. Plănuim să o organizăm în preajma Săptămânii de Aur.”

Cum este dezvoltarea Galeriei Mizoe?

"Aș dori să-mi îmbunătățesc capacitatea de a comunica în străinătate și, dacă este posibil, aș dori să am o bază în străinătate. A existat un sentiment. În continuare, cred că ar fi frumos dacă am putea crea o bază în care să putem prezenta artiști japonezi în lume. În plus, putem introduce schimburi reciproce în Japonia prin prezentarea artiștilor pe care i-am întâlnit în străinătate. Mi-aș dori să pot.」

Expoziție Oga Ben „Sub cerul ultramarin” (2022)
Ⓒ KAZNIKI

În cele din urmă, vă rugăm să transmiteți un mesaj cititorilor noștri.

"Dacă mergi la o galerie, vei întâlni o mulțime de oameni distrași. Dacă poți găsi chiar și o piesă care se potrivește cu sensibilitatea ta, ne va face o mare plăcere la galerie. Sunt mulți artiști excentrici și oameni de galerie. Nu cred, dar mulți oameni consideră că intră greu în Galeria Mizoe a lui Denenchofu. Mi-ar plăcea să te am."

Galeria Mizoe

Kazunobu Abe cu Chagall în fundal
Ⓒ KAZNIKI

• Locație: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Acces: 7 minute de mers pe jos de la ieșirea de vest de la linia Tokyu Toyoko „Stația Den-en-chofu”
• Program de lucru / 10:00-18:00
• Zile lucrătoare: Sunt necesare rezervări în zilele de luni și marți, deschise zilnic în timpul expozițiilor speciale
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Atenție Informațiile despre eveniment pot fi anulate sau amânate în viitor pentru a preveni răspândirea de noi infecții cu coronavirus.
Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Expoziţia „Asociaţia Artiştilor Pictori ai Sectorului Ota Primii Ani”.

Eitaro Genda, Rose și Maiko, 2011

Galeria „Colecția Takasago®”

Anglia secolului al XVIII-lea, cuptorul Bilston „Sticlă de parfum emailată cu design floral”
Galeria Takasago Collection®

 Viitorul pentru OPERA din Ota, Tokyo 2023 -Lumea operei pentru copii-
„Daisuke Oyama produce un concert de gală de operă cu copii Ia înapoi prințesa!”

„Expoziție foto Otsuka Shinobu - Dialog”

„Expoziția de capodopere a 15-a aniversare a galeriei (provizionare)”

Proiectul de artă OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
„Mobil Scape of Light and Wind”

Foto: Shin Inaba

„Mesaj sonor de la copii ~ Muzica ne conectează! ~”

„Senzokuike Spring Echo Sound”

Al 24-lea „Senzokuike Spring Echo Sound” (2018)

„OTA Selecție Yuko Takeda -Apă, Sumi, Flori-”

„Grădina de flori: legănarea” nr. 6 (pe hârtie, cerneală)

„Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America”

„Noapte de lumânare în Honmyoin - Noapte de mulțumire 2023-”

YOKO SHIBASAKI „Bucurați-vă de sunetele care curg și cădeau”
Noapte de lumânări în Honmyoin -Noapte de mulțumire 2022-

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward