Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.19 + bee!

Emis la 2024/7/1

vol.19 Număr de vară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Persoana artistica: Satoru Aoyama + albina!

Locul de artă: Atelier Hirari + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Arta poate face o punte între diviziuni.
„Artist Satoru Aoyama”

Artistul Satoru Aoyama are un atelier în Shimomaruko și participă activ la evenimente de artă din Ota Ward. Imi prezint lucrarile folosind o metoda unica de broderie folosind o masina de cusut industriala. L-am întrebat pe domnul Aoyama, a cărui activitate se concentrează asupra naturii în schimbare a oamenilor și a muncii datorate mecanizării, despre arta sa.

Aoyama-san cu mașina ei de cusut preferată la atelierul ei

Folosind tehnicile de țesut și broderie cultivate acasă, ea a intrat în lumea artei.

Vă rugăm să ne spuneți despre întâlnirea dvs. cu art.

„Bunicul meu a fost pictor la Expoziția Nika. Prima mea întâlnire cu arta a fost când am fost dusă la expoziții când eram copil și mă uitam la bunicul meu desenând. Am fost expus la așa-zisa artă contemporană că am intrat în Goldsmiths College, Universitatea din Londra, în epoca YBA (Young British Artist), Londra în anii 90 a fost prima mea experiență cu arta contemporană.

Ce te-a făcut să alegi să studiezi arta textilă?

``Mi-am dorit sa studiez la catedra de arta plastică, dar nu am putut intra pentru că era supraabonat (lol). Când am intrat la departamentul de artă textilă, era complet diferit de ceea ce mă așteptam. Am vrut să studiez design textil. ca în școlile japoneze nu a fost un loc de învățat. Practicând arta plastică cu textile. În istoria artei dominată de bărbați, ea s-a conectat cu mișcarea feministă* și a intrat în lumea artei folosind tehnicile pe care le cultivase acasă nu știam că este departamentul pe care îl căutam, dar abia când am intrat mi-am dat seama de asta”.

De ce ați ales ca metodă de exprimare broderia folosind o mașină de cusut industrială?

``Când intri în departamentul de artă textilă, vei experimenta toate tehnicile legate de broderie manuală, broderie la mașină, serigrafie, tricotat, țesut, tapiserie, etc Colegii de clasă sunt femei. Din cauza naturii catedrei, există doar eleve, așa că orice face un bărbat are propriul său sens. Pentru mine, a fost ușor să mă întreb care este sensul asta.

„Știri de nicăieri (Ziua Muncii)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Prin amabilitatea galeriei de artă Mizuma

Munca este una dintre limbile pe care le are mașina de cusut.

Domnule Aoyama, ați putea să vorbiți despre tema dumneavoastră despre relația dintre muncă și artă?

``Cred că munca este unul dintre limbajele pe care le au mașinile de cusut în primul rând. Mașinile de cusut sunt instrumente pentru muncă. În plus, au fost în istorie instrumente pentru munca femeilor. Cursul a fost și despre feminism a studiului mișcării britanice de artă și meșteșuguri*, o perioadă în care era trecea de la munca manuală la mașini, munca apare inevitabil ca un cuvânt cheie.

A fost aceasta o temă încă de la începutul activităților dumneavoastră?

„Am definit prima dată munca ca un concept în urmă cu mai bine de 10 ani. La acea vreme, era chiar în perioada șocului Lehman*. Toți cei din jurul meu începuseră să spună: „Sfârșitul capitalismului a venit”. Înainte de asta, a existat un pic de bule de artă, oamenii din IT cumpărau multă artă. Acum că acești colecționari nu mai sunt interesați, am un sentiment de criză.

„O persoană rațională cu sensibilitate pentru artă ar înceta să mai folosească mașini” (2023) Brodat pe poliester

Utilizarea mașinilor vechi creează întotdeauna critici la adresa noii tehnologii.

Există cusut manual, există mașini de cusut manuale, există mașini de cusut electrice și există mașini de cusut computerizate. Cred că mașina de cusut este un instrument foarte interesant, deoarece linia dintre mașină și lucrul manual se schimbă în timp.

„Așa este. Una dintre cele mai recente lucrări ale mele este o broderie direct dintr-o carte broșată scrisă de William Morris, care a condus mișcarea Arts and Crafts. Când deschizi o pagină cu post-it-uri lipite pe ea, liniile devin în relief cu fir fosforescent. Este o carte pe care o citesc de când eram student, sau mai degrabă mă refer la ea din când în când. Se spune: „O persoană rațională cu apreciere pentru artă nu va folosi mașini.” - Pentru Morris, mișcarea Arts and Crafts a fost o renaștere a meșteșugurilor ca o critică a mecanizării în creștere a capitalismului. Pentru Morris, mișcarea Arts and Crafts a fost o legătură între meșteșuguri și mișcările sociale. Pe de altă parte, așa cum spunea McLuhan*, „Anterior tehnologia devine artă.''În ziua de azi, chiar și broderia veche la mașină de cusut care este făcută manual poate fi văzută ca o lucrare bună”.

Munca de mașină pe care a văzut-o Morris nu mai era muncă de mașină.

``În ciuda tuturor acestor lucruri, sensul broderiei de mână rămâne neschimbat. Frumusețea lucrului manual uman este însăși umanitatea și ajunge la punctul în care este ca frumusețea în sine. Ceea ce este interesant la mașinile de cusut sunt contradicțiile și semnificațiile lor mașina de cusut, pe care o folosesc încă de când eram student, este foarte importantă pentru mine, iar folosirea mașinilor vechi creează întotdeauna critici pentru noua tehnologie, motiv pentru care am ales mașina de cusut.

Prin limbajul diferit al artei, oamenii cu valori diferite pot comunica între ei.

Câți ani are mașina de cusut pe care o folosești în prezent?

„Aceasta este o mașină de cusut industrială despre care se estimează că datează din anii 1950. Cu toate acestea, chiar și această mașină de cusut este o unealtă care va dispărea în curând. Această mașină de cusut este o mașină de cusut cu balansare orizontală*. Când o strângi în mână, puteți desena linii groase în zig-zag. Cu toate acestea, există și meșteri care se pot ocupa de asta. Aceste mașini nu mai sunt în producție, iar acum sunt toate digitale. Mă întreb dacă o mașină de cusut computerizată poate face ceea ce poate face această mașină de cusut. Cred că nu este doar o critică a capitalismului, ci un instrument care poate duce la critici.”

Care este diferența dintre critică și critică?

"Critica creează diviziune. Critica este diferită. Arta este un alt limbaj decât cuvintele. Prin limbajul diferit al artei, oamenii cu valori diferite ar trebui să poată comunica între ei. Este puțin prea romantic. Cu toate acestea, cred că arta are un rol și o funcție care poate dizolva diviziunile decât să le creeze. Cred că operele care au o singură intrare sunt plictisitoare.

„Fundul domnului N” (2023)

Până acum, tema mea a fost munca, dar într-un fel a fost doar un „concept”.

În timpul pandemiei de coronavirus, prezentați lucrări folosind cămăși și jachete pe care le puteți purta efectiv ca pânze. Ce părere aveți despre relația dintre viață și artă?

„Shimomaruko este o zonă cu multe fabrici mici. Zona din jurul acestui atelier este, de asemenea, o mică fabrică. Spatele este o fabrică administrată de o familie, care funcționează de 30 de ani și produce piese de aer condiționat. Performanța afacerii s-a deteriorat din cauza coronavirus, și în acel moment... Tatăl a decedat fiul său, dar fabrica a dispărut în spatele lucrării care anunța că fabrica a dat faliment o lucrare pe care am creat-o pe baza unui muc de țigară care a fost găsit în fața intrării unei fabrici. Această lucrare se bazează pe țigările pe care probabil le-a fumat proprietarul fabricii. Și eu am rămas singur în acest colț.

Se simte ca o piesă din viața de zi cu zi a fost transformată într-o piesă de artă.

„În timpul pandemiei de coronavirus, obișnuiam să vorbesc cu muncitorii din fabrică despre cât de grea a fost munca în ultima vreme. Toți acești oameni au dispărut brusc. Toate mașinile și echipamentele au fost lăsate în urmă. Am făcut artă cu această temă, dar într-un Înțeleg că era doar un concept. Sincer să fiu, mă întrebam dacă am reușit să-l conectez la propria mea viață, problemele vieții și ale muncii au devenit propriile mele probleme. Acest muc de țigară, ca să spun așa.alțiioameniNu este nefericit? Există un anumit sentiment de vinovăție în a face o lucrare a nenorocirilor altora. Da, mi se poate întâmpla și mie se întâmplă în toată Japonia chiar acum. Dacă aș fi în măsură să creez o piesă de artă, cu siguranță aș transforma din ea o piesă de artă. ”

„Rose” (2023) Fotografie: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Prin amabilitatea galeriei de artă Mizuma

Rolul artei poate fi nu doar pentru acest moment, ci pentru 100 de ani de acum înainte.

Vă rog să vorbiți despre legătura dintre simțul estetic și ideologie.

``Cred că William Morris este un artist care a arătat că simțul estetic și mișcările sociale sunt conectate. Există o tendință acum că arta nu trebuie să fie frumoasă, dar încă cred că este bine să am ceva frumos înseamnă a bea, dar există valoare atât în ​​lucrurile frumoase, cât și în cele nu atât de frumoase. De exemplu, lucrările mele de tutun nu ating neapărat frumusețe, dar într-un sens sunt estetice precum lucrările mele de trandafiri. În 2011, am făcut o simplă floare de trandafir, mai ales în anul cutremurului Artiștii care creează lucrări bazate pe estetică spuneau asta, ceea ce m-a făcut să mă simt puțin inconfortabil. Ca să spun pozitiv, rolul artei nu este doar pentru acest moment, ci poate pentru. Peste 100 de ani cred că este diferit”.

De fapt, facem noi descoperiri atunci când intrăm în contact cu arta de acum 100 sau 1000 de ani.

``Vocile negative despre artă se răspândeau și toată lumea spunea astfel de lucruri, așa că am decis să creez o lucrare care să fie doar despre estetică și să las o lucrare care a fost doar despre estetică în acel an cu mult timp în urmă, dar când mă uit înapoi la el, în 2011 am făcut doar 6 piese, cu intenția de a mă concentra doar pe trandafiri. Dacă trandafirii au fost lucrări bazate pe estetică, atunci bucățile de tutun e total opus , este ceva care va dispărea, este un gunoi, cred că există o serie de lucruri care ating ambele lucruri.

Vedere de instalare („Dedicated to Nameless Embroiders” (2015) Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Prin amabilitatea galeriei de artă Mizuma

Propriul tău concept = motivația este important, nu conceptul cu majuscule.

Există o parte a artei contemporane care trebuie să-i asigure calitatea ideologică.

„De exemplu, când fac broderie, oamenii se întreabă: „De ce este brodat?” „De ce” și „sensul” lui reflectă înapoi la mine. Ce le spun tinerilor care vor să devină artiștii este, Ceea ce este important este propriul tău concept, nu așa-numitul concept capitalizat. Este așa-numita motivație motivația este testată”.

„Pentru a menține această motivație, este esențial să intri în contact cu diverse filosofii și idei, precum și cu probleme sociale. Viața unui artist este lungă. Am 50 de ani anul acesta, dar există posibilitatea ca Nu sunt încă la jumătatea drumului Pentru a rămâne proaspăt și motivat în timpul vieții mele lungi de artist, trebuie să-mi țin urechile deschise, să citesc cărți, să mă plimb prin oraș și să văd ce se întâmplă.

*YBA (Young British Artists): un termen general pentru artiștii care au devenit proeminenti în Marea Britanie în anii 1990. Este preluat dintr-o expoziție cu același nume organizată la Galeria Saatchi din Londra în 1992.
*Damien Hirst: artist contemporan născut în Anglia în 1965. Este cunoscut pentru lucrările sale care dau un sentiment de viață în moarte, inclusiv „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii” (1991), în care un rechin este înmuiat în formol într-un acvariu imens. În 1995, a câștigat Premiul Turner.
*Mișcarea feminismului: O mișcare socială menită să elibereze oamenii de toate formele de discriminare sexuală bazate pe ideile de eliberare a femeilor.
*Mișcarea artelor și meșteșugurilor: o mișcare britanică de design din secolul al XIX-lea condusă de William Morris. Ei au rezistat civilizației mecanice care a urmat revoluției industriale, au susținut renașterea meșteșugurilor, aspectele sociale și practice ale meșteșugurilor și au susținut unificarea vieții și artei.
*Lehman Shock: Un fenomen care a început odată cu falimentul băncii americane de investiții Lehman Brothers pe 2008 septembrie 9, care a dus la o criză financiară globală și recesiune.
*William Morris: Născut în 1834, murit în 1896. Designer britanic de textile din secolul al XIX-lea, poet, scriitor fantasy și activist socialist. Lider al mișcării Arte și Meserii. El este numit „părintele designului modern”. Principalele sale publicații includ „Arta oamenilor”, „Buletinul informativ Utopia” și „Păduri dincolo de lume”.
*McLuhan: Născut în 1911, murit în 1980. Critic de civilizație și teoretician media din Canada. Printre publicațiile ei majore se numără „Mireasa mașinii: folclorul societății industriale”, „Galaxia lui Gutenberg” și „Principiul creșterii umane: înțelegerea mass-media”.
*Mașină de cusut orizontală: Acul se mișcă la stânga și la dreapta, brodând litere și desene direct pe material. Nu există picioruş presor pentru a fixa pânza şi nu există nicio funcţie pentru alimentarea pânzei cusute. În timp ce apăsați pedala pentru a regla viteza cu care se mișcă acul, apăsați maneta cu genunchiul drept pentru a muta acul în lateral pentru a crea lățimea stângă și dreapta.

profil

Născut la Tokyo în 1973. A absolvit Goldsmiths College, Universitatea din Londra, Departamentul de Textile în 1998. În 2001, a primit o diplomă de master în arte plastice de la Institutul de Artă din Chicago. În prezent, sediul în Ota Ward, Tokyo. Expozițiile majore din ultimii ani includ „Unfolding: Fabric of Our Life” (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) în 2019 și „Dress Code? - The Wearer's Game” (Tokyo Opera City Gallery) în 2020. Există.

ホ ー ム ペ ー ジ

Informații despre evenimente viitoare

Satoru Aoyama

• Data evenimentului: 2024 octombrie (miercuri) până la 10 noiembrie (sâmbătă), 9
• Oră/Marți-Sâmbătă 11:00-19:00 Duminică 11:00-18:00
• Sărbătoare obișnuită/luni
• Locul de desfășurare/Galeria de artă Mizuma

ホ ー ム ペ ー ジ

Fie ca lucruri minunate și distractive să vină la tine într-o clipită.
„Atelierul Hirari”

Mergeți timp de 8 minute de-a lungul șinelor de la gara Unoki pe linia Tokyu Tamagawa spre Numabe și veți vedea o scară acoperită cu o zăbrele de lemn. Al doilea etaj de mai sus este Atelierul Hirari, care a fost deschis în 2. Am vorbit cu proprietarul, Hitomi Tsuchiya.

Intrarea umplută cu căldura lemnului

Lampa LED a proprietarului și proprietarul Tsuchiya, care a fost selectat drept unul dintre cei ``100 de artizani din Ota''

Ne dorim să fim un loc care să îmbogățească inimile celor care vizitează și să le umple de zâmbete.

Vă rugăm să ne spuneți cum ați început.

``Mi-a plăcut muzica de când eram copil și când am locuit în Yokohama, am lucrat ca voluntar timp de cinci ani la un concert axat pe muzică clasică, susținut la Muzeul Memorial Okurayama. Timp de 5 ani, am planificat și ținut concerte de patru ori pe an primăvara, vara, toamna și iarna cu cinci prieteni iubitori de muzică. M-am mutat aici ca acasă și ca loc de muncă în 5, iar în acel an m-am împrietenit cu violonistul Yukiji Morishita* cu care am susținut un concert privat pianistul Yoko Kawabata*. Sunetul a fost mai bun decât mă așteptam și mi-am dat seama imediat că vreau să țin în continuare concerte de salon.”

Vă rog să-mi spuneți originea numelui magazinului.

„Este puțin fetiță, dar am venit cu numele „Hirari” cu gândul „Sper că într-o zi, ceva minunat și distractiv va veni în mine.” Akamatsu, un vibrafonist cu care am avut fost cu mult timp, domnul Toshihiro* a sugerat: „Poate că ar trebui să-i adăugăm un atelier și să-l facem Atelier Hirari”, așa că a devenit „Atelier Hirari”.

Ne puteți spune despre conceptul magazinului?

"Vrem să facem muzica mai accesibilă. Vrem să creștem numărul de fani ai muzicii. Lucrăm pentru a organiza concerte de care clienții, interpreții și personalul să se poată bucura împreună. Facem, de asemenea, expoziții și evenimente. Îmi doresc să fie un loc care îmbogățește inimile oamenilor și le aduce zâmbete pe fețe.”

Un sentiment de realism unic pentru concertele de salon: Sho Murai, violoncel, German Kitkin, pian (2024)

Expoziție de pictură Junko Kariya (2019)

Expoziție de vopsire cu model Ikuko Ishida (2017)

Marii interpreți aduc mari co-staruri.

Vă rugăm să ne spuneți despre genurile pe care le gestionați.

``Organizăm o gamă largă de concerte, inclusiv muzică clasică, jazz și muzică populară. În trecut, am organizat și piese de lectură. Expozițiile includ picturi, ceramică, vopsitorie, sticlă, textile etc. o serie am și o masă cu muzică și bucătărie franceză pentru doar 20 de persoane. Fac și ceva mai neobișnuit: bucătărie și muzică kaiseki, ca să pot fi flexibil.

Este, practic, ceva de care Tsuchiya este interesat și cu care este de acord?

„Așa e, în plus, am avut noroc și am dat peste ceva la momentul potrivit, nu am atitudinea de a ieși din cale să găsesc ceva, și mă trezesc să mă gândesc: „Uau, ce. lucru minunat cu care voi întâlni.''”

Acest lucru este legat de ceea ce vorbim acum, dar care sunt metodele și criteriile de selectare a scriitorilor și artiștilor?

„De exemplu, în cazul muzicii, cel mai bun lucru este să ascult interpretarea cuiva la un concert și să mă simt emoționat, sunt sigur că veți fi surprinși confortabil cu scena mare, dar unii nu vor să fie aproape de public Când vine vorba de expoziții de lucrări ale artiștilor, este doar o chestiune de întâmplare, aleg lucrări care se potrivesc cu spațiul.

Cum găsești concerte și expoziții la care să mergi?

``Puterea mea fizică scade de la an la an, așa că merg la mai puține concerte. Concertele de jazz au loc foarte târziu în noapte. Cu toate acestea, când întâlnesc un interpret, ajung să am o relație de lungă durată cu el de 20 până la 30 de ani. ani.” De asemenea, marii interpreți aduc alături de ei co-staruri grozave. Problema mea actuală este că vreau ca această persoană și această persoană să apară, dar programul meu este plin și trebuie să o fac anul viitor.”

Vă invităm să interacționați cu interpreții în timp ce vă bucurați de ceai și dulciuri.

Am auzit că aveți ora ceaiului cu interpreții după concert. Vă rugăm să ne spuneți despre asta.

``Când sunt mulți clienți, ne ridicăm, dar când este timpul să vă relaxați, puteți să vă așezați în jurul unei mese și să savurați ceai și gustări simple în timp ce interacționați cu interpreții. Este greu să întâlniți pe cineva de aproape, mai ales când vine vorba de discutând cu ei, toată lumea este foarte fericită.”

Care este reacția artiștilor?

``Nu avem o sală de așteptare, așa că avem oameni care așteaptă în sufragerie la etaj. Oamenii care au apărut de multe ori spun că se simte ca să se întoarcă la casa unei rude. Unii oameni chiar iau un pui de somn când un basist care cânta la compania noastră pentru prima dată a dat peste un alt interpret care cobora de la etajul superior la intrare și a fost atât de surprins încât a spus: „Hei, locuiești aici.” Se pare că oamenii m-au înțeles greșit. pentru că eram atât de relaxat (lol).

Cine sunt clienții tăi?

„La început, erau în mare parte prietenii și cunoștințele mele. Nu aveam un site web, așa că s-a răspândit cuvântul în gură. Am început acum 22 de ani, așa că clienții care vin de ceva vreme sunt relativ tineri. Oamenii care aveau 60 de ani la acel moment au acum 80 de ani. Am luat o pauză de trei ani din cauza pandemiei de coronavirus, dar asta mi-a oferit o oportunitate și, într-un fel, sunt în prezent într-o tranziție. punct tot mai mulți spun că au văzut afișul la Parcul Seseragi.

Mai sunt mulți oameni în zonă?

``Înainte, erau surprinzător de puțini oameni în Unoki. De fapt, erau mai mulți în Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake și Shimomaruko. Mă întreb de ce evită. Este la etajul doi, așa că este puțin dificil. să urce, însă, numărul de cormorani a crescut treptat și primim apeluri de la oameni care i-au văzut în trecere, așa că lucrurile merg în direcția bună.

Sunt mulți oameni de departe?

``Adesea avem fani ai interpreților. Ei sunt entuziaști și vin din Kansai și Kyushu. Atelierul Hirari este un loc grozav pentru clienții și fanii locali să se apropie de artiști, așa că se întâmplă rar sunt foarte impresionat.”

Expoziție specială „Orașul antic”

„Atelierul Hirari” este un loc ca un biban.

Vă rugăm să ne spuneți despre evoluțiile și perspectivele dumneavoastră viitoare.

``Nu știu cât de departe putem merge, dar în primul rând vreau să continui mult timp concerte. De asemenea, va fi ora ceaiului, așa că sper să vină mai mulți tineri și să devină un Un loc în care oamenii din diverse generații pot interacționa cred că este grozav. Când un artist care a avut o expoziție personală aici a venit la un concert, a spus: „Atelierul Hirari este ca un biban”. Aceste cuvinte sunt comoara mea prețioasă.”

Care este farmecul lui Unoki?

``Unoki are încă o atmosferă foarte relaxată și cred că este un oraș ușor de locuit. Vă puteți bucura de natură în toate anotimpurile, cum ar fi parcurile din jurul râului Tamagawa și Parcul Seseragi. Deși populația este în creștere, există nu este mult zgomot.’’ Nu cred că există.”

În cele din urmă, vă rugăm să transmiteți un mesaj cititorilor noștri.

„Vreau ca numărul de fani ai muzicii să crească ascultând spectacole de muzică live. Întâlnirea lucrărilor tale preferate la expoziții și afișarea și utilizarea lor în viața ta de zi cu zi îți va îmbogăți viața. Distractie M-aș bucura dacă ai putea împărtăși experiențele tale, a-ți petrece timpul cu un zâmbet, simți-te cald în inima ta și răspândește această căldură prietenilor, familiei și societății.

*Sala Memorială Okurayama din orașul Yokohama: fondată în 1882 (Showa 1971) de Kunihiko Okura (1932-7), un om de afaceri care a fost mai târziu președinte al Universității Toyo, ca clădire principală a Institutului de Cercetare a Culturii Spirituale Okura. În 1984, a renascut ca Sala Memorială Okurayama a orașului Yokohama, iar în 59, a fost desemnată drept proprietate culturală corporală de către orașul Yokohama.

*Yukiji Morishita: violonist japonez. În prezent, concertmaster principal principal al Orchestrei Simfonice din Osaka. De asemenea, a activat în muzica de cameră. Din 2013, este profesor special numit la Colegiul de Muzică din Osaka.

*Yoko Kawabata: pianist japonez. Până în 1994, a predat cursuri de muzică pentru copii la Toho Gakuen. În străinătate, a participat la seminarii muzicale la Nisa și Salzburg și a susținut concerte comemorative. În 1997, a jucat activ la un festival de artă din Sevilla, Spania.

*Toshihiro Akamatsu: vibrafonist japonez. A absolvit Berklee College of Music în 1989. După ce s-a întors în Japonia, a cântat în trupe precum Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki și Terumasa Hino și, de asemenea, a apărut cu propria sa trupă la festivaluri de jazz, TV și radio din toată țara. Lucrarea sa din 2003 „Still on the air” (TBM) a fost nominalizată la Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award.

Un spațiu de relaxare care se simte ca o cameră comună

Atelierul Hirari

• Adresa: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• Acces: 8 minute de mers pe jos de la gara Unoki pe linia Tokyu Tamagawa
• Telefon / 03-5482-2838
• Zilele/orele/evenimentele lucrătoare variază.Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați site-ul nostru.

ホ ー ム ペ ー ジ

Informații despre evenimente viitoare

Duo Naoki Kita și Kyoko Kuroda

• Data și ora: 7 iulie (duminică) ora 28:14 începe (ușile se deschid la 30:14)
• Interpreți: Naoki Kita (vioară), Kyoko Kuroda (pian)

Satoshi Kitamura și Naoki Kita

• Data și ora: 9 iulie (duminică) ora 15:14 începe (ușile se deschid la 30:14)
• Interpreți: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (vioară)

clasic 

• Data și ora: 10 iulie (duminică) ora 13:14 începe (ușile se deschid la 30:14)
• Interpreți: Mionori Yamashita (vioară), Izuru Yamashita (violoncel), Mitsutaka Shiraishi (pian)

Pentru detalii, vă rugăm să verificați pagina de start „Atelier Hirari”.

Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Clopoțeii de vânt și vase răcoroase

Expoziția Yumi Fujiwara

„Înconjurat de flori”

LM Montgomery a 150-a aniversare - Eveniment de schimb cultural internațional
Trimis din Secția Ota! EXPRESIA „Anne of Green Gables”

Piesa muzicală „Anne of Green Gables” Sala mare Ota Civic Plaza (prezentată pe 2019.8.24 august XNUMX)

Expoziție „Artă și Manga” (provizoriu)

Slow LIVE '24 în Ikegami Honmonji

Viitorul OPERA din Ota, Tokyo 2024
J. Strauss II Operetă „Die Fledermaus” Toate actele (interpretată în japoneză)

Viitorul tangoului

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward