Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.20 + bee!

Emis la 2024/10/1

vol.20 Număr de toamnă

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Locul de artă: atelierul lui Keio Nishimura + albină!

Locul de artă: La Bee Cafe + bee!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Simt că voi fi cu tatăl meu pentru totdeauna.
„NishimuraKeioKeiyuuatelierul lui

Aspect care se îmbină cu peisajul stradal al unei zone rezidențiale

Ieșiți de la poarta de bilete a stației Ookayama, înfruntați Universitatea de Știință din Tokyo (fostul Institutul de Tehnologie din Tokyo), luați drumul din stânga de-a lungul căilor ferate spre gara Senzoku, virați la dreapta la parcare și vă veți găsi într-o locuință liniștită. zonă. În partea stângă a celui de-al cincilea blocluxShoshaAceastă casă albă este muzeul ``Keio Nishimura's Atelier'', care este fostul atelier și casa pictorului Keio Nishimura*.
Keio Nishimura a fost un pictor în stil occidental care a fost activ la Paris după război și a fost foarte lăudat de Daniel-Henry Kahnweiler, un dealer de artă care l-a alimentat pe Picasso, pentru „contopirea frumuseții Estului cu Vestul”. Din 1953, a profitat de această ocazie pentru a susține expoziții personale în toată Europa, în special la Paris. Lucrările au fost achiziționate de guvernul francez și orașul Paris și FujitaTsuguharuTsuguharuEste al doilea pictor japonez expus la Muzeul Național de Artă Modernă din Franța. Am vorbit cu Ikuyo Tanaka, curatorul și fiica cea mare a lui Keio Nishimura, care l-a susținut pe Keio Nishimura de la cariera sa la Paris până în ultimii ani.

Expunând lucrările tatălui meu, pot întâlni mulți oameni fără a fi nevoie să ies afară.

Cand se deschide?

„Este 2002 aprilie 4. Au trecut doi ani de când tatăl meu s-a stins din viață (5 decembrie 2). Pe 2000 aprilie s-a împlinit 12 de ani de naștere a mamei mele, care a murit în 4. Am construit această garsonieră și din februarie a anului următor, Acolo locuia o familie de 4 persoane: tatăl meu, soțul meu, eu, mama soțului meu și cei doi copii ai noștri.

Ce te-a determinat să-ți deschizi atelierul publicului?

``L-am deschis pentru că am vrut ca fanii să vadă atelierul în care tatăl meu i-a plăcut să picteze și să trăiască în ultimii ani. Există multe locuri în Paris care deschid atelierele pictorilor pentru public. A fost întotdeauna minunat gândit. Pe lângă lucrările mele, afișez și materiale de artă, cum ar fi pensule și cuțite de pictat, precum și articolele mele preferate, cum ar fi țevi și pălării.

Ce fel de oameni vor vizita muzeul?

„Oamenii care iubesc picturile tatălui meu vin în vizită. Oamenii pe care i-am cunoscut la Paris, oameni pe care i-am cunoscut în Japonia și toți acești oameni se adună. Aud diverse amintiri despre tatăl meu de la toată lumea când ascult poveștile tatălui meu atelier, simt că este încă cu mine pentru totdeauna Am creat acest loc pentru ca fanii mei să vadă pozele, dar în final îmi amintește de perioada lungă în care am trăit aici cu tatăl meu.

Ai mulți fani de mult timp?

``Sunt niște tineri. Picturile tatălui meu sunt strălucitoare la culoare și nu arată foarte vechi, așa că cred că chiar și tinerii le pot înțelege cu ușurință. Oamenii fac tot posibilul să verifice acest loc. Sunt atât de multe Sunt niște părinți și copii cărora le place să deseneze. Zilele trecute, am venit să văd desenele tatălui meu pentru a vedea dacă copilului lui îi place să deseneze interacționează cu mulți oameni fără a fi nevoie să ieșim afară. Am ajuns să ne cunoaștem. Sunt recunoscător că este cel mai bun cadou pe care mi l-a lăsat (râde).

Desenam o poză în timp ce cântam o melodie pe care am compus-o.

Directorul este aici și-l urmărește pe domnul Nishimura lucrând la munca lui. Care sunt amintirile tale din timpul petrecut în acest atelier?

``La urma urmei, obișnuiam să desenez de dimineața până seara. Când mă trezesc dimineața, desenez. Când spun: ``E timpul pentru cină'', mă duc sus să mănânc și apoi mă întorc jos. și desenează. Când se întunecă, nu desenez. Lumina electricității nu am pictat-o, așa că eram o persoană care picta doar când strălucea soarele. Acesta este genul de persoană care eram, așa că aș face trezește-te dimineața devreme și pictează cu soarele.''

Te-ai concentrat în timp ce desenezi, așa că a fost greu să vorbesc cu tine?

„Asta nu mi s-a întâmplat niciodată Dar tatăl meu nu a spus nimic de genul „Nu poți să joci aici”. Nu și-a făcut griji și nu a spus nimic dificil. Tatăl meu era un om amuzant. în Marina în timpul războiului, și a cântat cântece pe care le-a scris precum ``Piston wa Gottonton'' și a desenat-o (râde).

După ce s-a întors de la Paris, a fost fascinat de cutiile japoneze și a lucrat neobosit pentru a crea tablouri cu casete.

Am închiriat o mansardă care arăta ca un depozit și pictau tablouri.

Sunt multe lucrări expuse, dar există unele deosebit de memorabile?

``Acelea sunt cele două tablouri din mijloc care atârnă acolo. Tatăl meu a mers prima dată la Paris singur. Familia noastră era în Japonia. La acea vreme, tatăl meu era deja sărac și locuia într-o familie bogată din arondismentul 2 pe care am închiriat-o un spațiu de mansardă din casa mea care arăta ca un depozit și picta acel tablou. Avea o fereastră mică și un perete și era un tablou care spunea: „Pestez într-un spațiu atât de mic”. Am fost la Paris, pictam acest tablou. Tabloul din stânga este cel la care lucram imediat după război, înfățișând pe fratele meu mai mic stând pe o scară în grădină, purtând căciula de la marina a tatălui meu .”

De asemenea, sunt expuse multe picturi în acuarelă.

"Este o schiță. Este primul lucru pe care îl desenează tatăl meu înainte de a picta. Este desenul original care face o pictură în ulei. L-am adunat într-un singur loc și l-am expus. Nu este desenat complet, dar... Este pentru că am o poză. că pot face o imagine mare. Dacă nu fac asta bine, pictura în ulei nu va funcționa. Tot în capul tatălui meu este conținut în acea schiță, totuși (lol). câteva zile sau luni, devine o imagine de ansamblu.”

Pe lângă tablouri, obiectele pe care profesorul le folosea zilnic sunt expuse așa cum erau atunci. Ai vreo amintire deosebit de memorabilă despre regizor?

"Au mai rămas o mulțime de țevi. Cred că zac pe aici. El desena mereu cu țeava în gură. E ca și cum n-ar fi lăsat niciodată drumul."

Un studio în care pensulele și materialele de artă sunt la fel ca atunci când era în viață. Cele două mari lucrări din centru sunt lucrări reprezentative înainte și după plecarea la Paris.

Pipele preferate ale lui Keio Nishimura

Puteți vorbi cu oameni cărora le plac desenele, astfel încât să puteți deveni prieteni buni.

În cele din urmă, vă rugăm să transmiteți un mesaj cititorilor noștri.

"Vreau ca cât mai mulți oameni să vadă picturile tatălui meu. Dacă aveți timp, vă rog să veniți să mă vedeți. Oamenii cărora le place arta sunt întotdeauna buni prieteni pentru că puteți vorbi cu ei."

Pe lângă faptul că mă uit la lucrări și exponate, mă întreb dacă regizorul va putea să-mi explice și să-mi vorbească.

"Da. Sper că ne putem distra în timp ce vorbim despre diverse lucruri. Nu este un muzeu formal."

Regizorul Ikuyo (dreapta) și soțul Tsutomu Tanaka (stânga)

Atelierul lui Keio Nishimura

• Adresa: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Acces: 6 minute de mers pe jos de la gara Ookayama pe linia Tokyu Meguro și pe linia Tokyu Oimachi
• Program de lucru: 14:00 - 17:00 *Este necesară rezervare
• Zile închise/sâmbăta
• Pret/gratuit
• Telefon / 03-5499-1611

ホ ー ム ペ ー ジ

profil

pictor japonez. Născut în Kyowa-cho, Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
În 1975, a câștigat Premiul pentru Critică din Paris (Palma de Aur).
În 1981, a primit Ordinul Tezaurului Sacru, clasa a III-a.
În 1992, Muzeul de Artă Nishimura Keio a fost deschis în Iwanai, Hokkaido.
În 2007, o placă comemorativă a fost instalată la 16 Rue du Grand-Saugustin din arondismentul 15 din Paris (prima pentru un artist japonez).

全 てSeiji FujishiroFujishiro SeijiAm dat formă gândurilor mele.
"La Bee Cafe"

Streașina cu dom roșu este un reper

Ieșiți de la poarta de bilete a stației Senzoku pe linia Tokyu Meguro, virați la dreapta și veți găsi un magazin vizavi de parcarea magazinului Tokyu, marcat de un măslin și o cupolă roșie. Pe lângă servirea de mâncare și băuturi, vindem și produse originale și imprimeuri. Se pare că domnul Fujishiro vine uneori să ia o pauză de la plimbare. Seiji Fujishiro s-a născut la Tokyo în 1924 (Taisho 13) și va împlini 100 de ani în acest an. În 1946 (Showa 21), a fondat teatrul de păpuși și umbre ``June Pentre'' (rebotezat mai târziu ``Mokubaza''). Din 1948 (Showa 23), marionetele sale cu umbră au fost serializate în Kurashi no Techo, o revistă reprezentativă a perioadei postbelice a Japoniei. În 1961 (Showa 36), a fondat un spectacol de păpuși cu animale de pluș în mărime naturală, iar personajul „Keroyon” din programul TV „Mokubaza Hour” a devenit un idol național. El este cu adevărat un artist care reprezintă Japonia postbelică. Am vorbit cu Aki Fujishiro, fiica cea mare și proprietara.

Proprietarul Aki

L-am făcut ca loc de odihnă în timpul plimbării mele de reabilitare.

Vă rugăm să ne spuneți cum ați început magazinul dvs.

``În 2014, tatăl meu făcea expoziții tot timpul, iar când mergeam la țară, trebuia să stea tot timpul. Ca urmare, spatele i s-a înrăutățit atât de mult încât nu putea merge. Când a mers. la spital să-l examineze, a descoperit că spatele lui... Era stenoză spinală.”

Era exact acum 10 ani, când am împlinit 90 de ani.

„Chiar și așa, aveam un termen limită după altul și, între ele, a trebuit să merg la spital. Când am ajuns în punctul în care a trebuit să pun un șurub, mi s-a spus: ``Te rog, mergi la spital acum. ,'' și m-am operat. Am fost internat aproape o lună. Un an mai târziu, a putut să meargă la plimbare. Tatăl meu se plimbă în ploaie în fiecare zi pentru reabilitare. Există un mic parc lângă. Stația Kitasenzoku unde poate sta Nu, dar era o piatră mică. Când l-am văzut pe tatăl meu odihnindu-se acolo cu o umbrelă, ma durea inima. Într-o zi, tatăl meu a găsit acest loc și a sugerat să deschidem o cafenea acolo ca loc de odihnă în timpul unei plimbări de reabilitare.

Un spațiu luminos înconjurat de lucrările originale ale lui Seiji Fujishiro

Cupa este un articol unic pictat manual de Seiji Fujishiro.

Când se va deschide?

"Este 2017 martie 3. Sincer să fiu, era ziua de naștere a pisicii tatălui meu pe nume Lavie la acea vreme. Am deschis tocmai la timp pentru acea zi."

Chiar și acum, poți să-l vezi pe Rabby-chan în multe locuri, cum ar fi pe panouri publicitare și coastere.

— Așa e. E o cafenea pentru Rabie.

Domnul Fujishiro este designerul magazinului?

``Tatăl meu l-a proiectat. Am venit cu culori care sunt tipice lui Seiji Fujishiro, inclusiv pereții și plăcile. S-a întâmplat că în fața magazinului era și eu un măslin mare, preferatul tatălui meu ferestrele s-au marit și am plantat copacii mei preferați, astfel încât peisajul exterior să poată fi văzut ca un singur tablou.

Se schimbă regulat piesele expuse?

„Le schimbăm în funcție de anotimp: primăvară, vară, toamnă și iarnă. De asemenea, le schimbăm ori de câte ori creăm piese noi.”

De asemenea, sunteți foarte atent în ceea ce privește designul interior.

``Da, scaunul este și designul tatălui meu. De fapt, îl vindem celor care îl doresc. Avem diferite tipuri de scaune expuse la muzeul din Nasu. Nu există mostre reale în Tokyo, dar... Avem Exemple de fotografii Dacă te uiți la ele și alegi una, Nasu ți-o va trimite.”

Am auzit că și cupele pe care le folosești la magazin sunt concepute de tine.

``Ceasca folosita pentru a servi cafeaua si ceaiul este o cana unica pictata manual de Seiji Fujishiro. Daca cineva o cere, vom face una noua. Cu toate acestea, din moment ce este un original si personalizat. ceașcă, va dura ceva timp.''

Pahar unic pictat manual

Scaun original cu spatar dragut

Aceasta este lumea artei. Este o cafenea cu oameni de artă.

Pe lângă primul etaj, există și un etaj cu un minunat bovindou.

``Primul etaj este o cafenea, iar etajele al doilea și al treilea sunt locul în care facem imprimeuri. Când realizăm printuri noi înșine, putem acorda o atenție deosebită detaliilor. Dacă ești furnizor, ești mereu concentrat pe termene limită. , iar culorile pot fi ușor diferite. Există momente când vreau să imprim pe pânză, dar din moment ce hârtia nu este plată, profunzimea și intensitatea culorilor sunt dificil de atins. Dacă o facem noi, tatăl meu și cu mine. poate controla rezultatul final.

Văd că faci amprente pe asta.

"Da. Aceasta este lumea artei. Este o cafenea unde sunt oameni de artă."

Personalul cafenelei este implicat și în producție?

„Tăiarea și lipirea este dificilă dacă nu lucrezi cu cineva de mulți ani, dar primesc ajutor cât de mult pot.”

Puteți să întrebați personalul magazinului despre lucrări și să discutați cu ei.

„Da, așa este. Majoritatea personalului de la cafenea a mers la școli de artă, așa că înțeleg într-o oarecare măsură. Dacă e ceva ce nu înțelegi, poți să mă întrebi și sunt disponibil să răspund întrebările tale." Masu."

Chiar și acum, la vârsta de 100 de ani, tatăl meu, Seiji Fujishiro, continuă să creeze lucrări și încă se descurcă bine.

Vă rugăm să ne spuneți despre expoziții și evenimente viitoare specifice.

``Când este un eveniment nou, îl postăm pe site-ul nostru. Când avem o expoziție personală sau o sesiune de autografe într-o zonă, îi anunțăm și în prealabil. Iarna, trebuie să înființăm muzeul din Nasu pt. Crăciun, te rog, vino și tu la muzeu.”

În cele din urmă, vă rugăm să transmiteți un mesaj cititorilor noștri.

„Tatăl meu tocmai a împlinit 100 de ani în acest an, chiar dacă este bătrân, poate face orice dacă își menține mâinile active, nu înseamnă că nu pot face asta sau asta să privești mereu înainte în viață. Dacă nu desenezi, nu creezi sau nu gândești pentru tine, vei deveni din ce în ce mai lipsit de atenție Chiar dacă are 100 de ani, Seiji Fujishiro continuă să creeze lucrări și se descurcă bine.

Printuri noi sunt întotdeauna afișate pe pereți și disponibile pentru cumpărare.

Cafeneaua La Bee

• Adresa: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokyo
• Acces: 2 minute de mers pe jos de la gara Senzoku pe linia Tokyu Meguro
• Program de lucru/zile lucrătoare 10:00-17:00 (ultima comandă 16:30)
  　　　　　Sâmbătă și duminică 11:00-17:00 (ultima comandă 16:30)

*Este necesară rezervare (doar în aceeași zi)

• Sărbătoare obișnuită / marți

Instagram

profil

Născut la Tokyo în 1924 (Taisho 13). Artist japonez de păpuși cu umbre. În primăvara anului 1995, a primit Ordinul Soarelui Răsare, clasa a patra. În 7 (Heisei 1996), a fost deschis „Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum”. În 8, a primit Premiul Special pentru Realizări pentru Cultura Copiilor de la Asociația Scriitorilor Copiilor din Japonia. În 1999, Muzeul de Artă Fujishiro Seiji a fost deschis în orașul Nasu, prefectura Tochigi.

Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Moss Colored Studio / Expoziție individuală Ryoma Tanaka - Recipiente fructuoase -

Delicious Road 2024~10-a aniversare~

Pentru cei care se gândesc mereu la cinematografe vol.2

Tema este „Cinema fără orar”
Singurul lucru pe care m-am hotărât să-l fac este să petrec 9 ore la cinema.
Conținutul este decis în funcție de atmosfera zilei, deci este un eveniment de film cu o senzație live. Vom crea un „rai” unde iubitorii de film se pot aduna.

Corul Fetelor Crown „Concert 2024”

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward