Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.22 + bee!

Emis la 2025/4/1

vol.22 problema de primăvară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Persoana artistica: Dansator SAM + albina!

Persoana artistica: Actrita muzicala Rina Mori + albina!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Dansul face pe oricine luminos și pozitiv.
"Dansatorul SAM"

SAM a fost întotdeauna un lider în scena street dance din Japonia și a creat un boom uriaș de dans ca membru al unității vocale de dans „TRF” formată în 1992. Din 2007, lucrez ca producător total al departamentului de performanță de dans la Colegiul de Muzică Nihon Kogakuin, cu o pasiune pentru cultivarea tinerilor dansatori. L-am întrebat pe SAM despre atracția dansului, educația dansului și viitorul scenei de dans, în timp ce ne uităm înapoi la cariera lui.

ⒸKAZNIKI

Mișcările care nu se văd în dansul de zi cu zi au fost mișto.

Vă rugăm să ne spuneți despre întâlnirea dvs. cu dansul.

`` Când eram în primul an de liceu, aveam un prieten care mergea des la discoteci. L-am văzut dansând puțin în pauzele școlare și am fost atrasă de el. Data viitoare ne-am hotărât să mergem cu toții împreună, așa că am mers la o discotecă în Center Gai, Shibuya. Dansam normal, dar când a intrat o persoană obișnuită într-un costum alb, s-a format brusc un cerc și a început să danseze în mijloc. A fost atât de mișto încât am devenit obsedat de asta și am vrut să fiu așa.”

Ce a fost la dansul care l-a atras pe SAM?

"Am făcut sport și întotdeauna mi-a plăcut să-mi mișc corpul. Era 77, așa că nu era perioada în care erau mișcări acrobatice precum dansul de astăzi. Făceam mișcări simple, dar erau mișcări care nu se vedeau în viața de zi cu zi. A fost foarte mișto."

Am descoperit dansul când mă întrebam dacă vreau cu adevărat să fiu doctor.

Am auzit că SAM provine dintr-o familie de medici care se desfășoară încă din epoca Meiji și toți cei din familie sunt doctori.

„De când eram mică, mi s-a spus că voi deveni medic. Când aveam 15 ani, am început să mă întreb dacă asta era ceva ce vreau să fac. Când mă întrebam dacă vreau cu adevărat să fiu doctor, am descoperit dansul. A fost un șoc. La început, m-am dus să dorm acasă la un prieten de la școală. Erau o mulțime de discoteci în Omiya, un oraș lângă casa părinților mei. Era la aproximativ 15 minute de casa mea. Am început să ies pe furiș din camera mea și să dansez singură în fiecare seară.
După un timp, părinții mei m-au găsit furișând în miezul nopții, așa că am fugit de acasă. Lucram part-time la o discotecă cunoscută, iar prietenii mei de la școală știau asta, așa că părinții mei au venit să mă caute. În cele din urmă, a fost adus înapoi după aproximativ două săptămâni. ”

A trecut mai puțin de un an de când am descoperit prima dată dansul și lucrurile s-au schimbat rapid.

"A fost prima dată când am avut o discuție sinceră cu părinții mei. M-au întrebat: ``De ce am făcut asta?'' și i-am răspuns: ``Vreau să fiu liber''. Tatăl meu a spus: ``Ești încă la liceu, iar dacă ți se întâmplă ceva, este responsabilitatea părinților tăi.'' ``Atunci, ce ar trebui să ne spună el să facem, la un moment dat? știi unde ești și mergi la școală.'' De atunci nu m-am mai dus acasă, iar în fiecare seară mergeam la discotecă și mergeam la școală''.

ⒸKAZNIKI

Dansul pe care îl fac este foarte tare, așa că vreau să-l arăt oamenilor și să răspândesc vestea.

Pe atunci nu existau școli de dans disco, așa că cum ți-ai îmbunătățit abilitățile?

"Dacă văd o persoană cool dansând la o discotecă, încerc doar să o imit. Odată ce învăț o nouă mișcare, exersez dansând în fața oglinzii la discotecă toată noaptea."

Vei lucra ca dansator profesionist după absolvirea liceului?

„Am debutat cu echipa de dansuri de patru persoane, Spacecraft, pe care o aveam la acea vreme, și am adăugat prieteni care se pricepeau să cânte atunci când petreceam în Kabukicho. Grupul se numea Champ. S-a încheiat la aproximativ un an după debutul nostru, dar am făcut un alt debut cu aceiași membri sub numele de Riff Raff. Am făcut-o vreo trei ani. Am făcut parte din ceea ce s-ai numi un grup de idoli, dar făceam mișto, dansam și dansam într-adevăr. așa că am vrut să le arăt oamenilor și să răspândesc vestea, așa că m-am gândit că singura modalitate de a face asta era să apar la televizor. Era o perioadă în care cuvântul street dance nici măcar nu exista.

La New York, modul de a gândi a devenit mondial.

După aceea, de ce te-ai dus la New York să studiezi dans?

"La acea vreme, aveam 23 de ani și eram un dansator de break, dar dintr-un motiv oarecare credeam că nu-mi pot câștiga existența dansând dacă nu învăț cum să dansez corect. Îmi place să dansez disco și break dance, așa că pot depune atât de mult efort cât vreau. Cu toate acestea, m-am gândit că nu pot deveni un dansator cu drepturi depline până nu am trecut prin momente grele."

Ce fel de dans ai studiat la New York?

„Dans jazz și balet clasic. Am făcut-o destul de intens. Dansaam în studio ziua, și dansam în cluburi sau pe stradă noaptea. Era 1984 și New York-ul era încă nesigur. Times Square era plin de magazine porno și era mai sigur decât Kabukicho la acea vreme. Era destul de ieftin. Erau multe locuri la proxeneți, dar erau mai sigure noaptea. Square eram o dansatoare de break și purtam mereu un tricou, așa că nu arătam ca un japonez, așa că nu era deloc periculos.

America este casa dansului stradal. Ce ai simțit și ce ai învățat acolo?

„Este important pentru mine ca dansul meu să poată fi aplicat în America. M-am luptat și cu diverși dansatori pe care i-am întâlnit la discoteci. Am jucat chiar și dans de stradă în fața teatrului Cats din Broadway pentru publicul care ieșea după spectacol. Toți s-au oprit și au aplaudat. Am simțit că japonezii nu au rămas departe.
Ceea ce am învățat la New York nu a fost doar dans, ci și un mod de a gândi la nivel mondial. Cel mai mare lucru pentru mine a fost că am putut să văd nu doar Japonia, ci și lumea. ”

Facem coregrafii pentru a dansa. Eu decid cum să arăt dansul.

SAM este interpret, precum și coregraf și regizor de scenă. Vă rugăm să ne spuneți despre atractivitatea fiecăruia.

``Nu m-am gândit cu adevărat la asta separat. Facem coregrafie pentru că avem nevoie de coregrafie pentru a dansa. Când coregrafăm, ne gândim cum să arătăm dansul, așa că îl regizăm. Totul este strâns legat. Nu am simțit că regiez și, în mod natural, m-am gândit cum să-l fac să arate cool.''

Eu decid totul despre curriculum și decid totul despre profesori. Vreau să o fac serios.

Cum a fost să fii implicat în educația dansului timp de 18 ani ca producător total al departamentului de spectacole de dans de la Nihon Kogakuin College?

``Decid toată curriculum-ul și, de asemenea, decid toți profesorii. Dacă am de gând să o fac, vreau să o fac serios. M-am descurcat bine și am adunat profesori care pot preda corect.
Dacă încercați baletul clasic, dansul contemporan sau dansul jazz, veți descoperi că fiecare dans are propriile sale calități minunate. De fapt, în tot dansul pe care l-am făcut până acum, acele elemente de bază au devenit un mare atu. Dacă ar fi să deschid o școală de dans, aș fi vrut să includ balet, jazz, contemporan și street dance, așa că am creat discipline obligatorii. ”

Domnule SAM, uneori le predați direct elevilor?

"Predăm o dată pe săptămână. Kogakuin nu este un studio de dans, este o școală. Avem un număr stabilit de studenți de predat de fiecare dată, așa că creăm un curriculum pas cu pas, astfel încât am predat asta săptămâna trecută, săptămâna aceasta vom preda asta și săptămâna viitoare vom face asta. Predăm gândindu-ne cât de mult își pot îmbunătăți abilitățile elevii într-un an."

Pe măsură ce vă concentrați să vă îmbunătățiți, individualitatea voastră va ieși în mod natural.

Vă rugăm să ne spuneți ce prețuiți atunci când predați dansul și ce ați dori să transmiteți studenților care își propun să devină dansatori.

„Este importanța elementelor de bază. Le spun oamenilor că trebuie să-ți creezi propriul stil și că este mai bine să nu te agăți prea mult de el. Nu trebuie să fie propriul tău stil sau original, doar gândește-te la a te îmbunătăți. Este în regulă să imite pe cineva și, pe măsură ce te concentrezi să te îmbunătățești, vei învăța în mod natural. trebuie să fii un dansator care să-ți țină promisiunile. Eu le spun că trebuie să fie la timp, să salute oamenii, să comunice bine și să fie oameni cumsecade.

Există studenți pe care i-ați predat și care sunt memorați?

"Câțiva dansatori și-au făcut debutul ca dansatori, iar unii sunt activi ca artiști. Nu sunt doar dansatori individuali, ci mulți dansatori care au absolvit Kogakuin sunt activi în lumea dansului în Japonia. Absolvenții Kogakuin sau DP (Dance Performance Department) au devenit un brand. Când le spun că am absolvit Kogakuin, ei spun că ai abilități solide.

Ar fi grozav dacă toată lumea ar putea fi activă în întreaga lume.

Ne poți spune despre viitorul scenei de dans?

"Cred că va continua să evolueze. Sper că toată lumea va putea să depășească granițele Japoniei și peste mări și să devină activă în întreaga lume. Cu ceva timp în urmă, a fost uimitor pentru un artist japonez să susțină artiștii străini, dar acum a devenit ceva obișnuit. Simt că am ajuns la acel punct. De acum înainte, vreau noi pași și stiluri care provin din Japonia."

În cele din urmă, vă rugăm să ne spuneți despre atracția dansului.

„În acest moment, lucrez la un proiect de dans în care bătrânii dansează. Dansul poate fi bucurat de oameni de toate vârstele. Indiferent dacă vezi pe altcineva dansând sau dansând singur, este înălțător și distractiv. De aceea este bine pentru sănătatea ta. Fie că ești o persoană în vârstă sau o persoană tânără, dansul face ca toată lumea să fie strălucitoare și pozitivă.

profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Născut în Prefectura Saitama în 1962. Dansator și creator de dans japonez. La vârsta de 15 ani, a descoperit pentru prima dată distracția dansului și a plecat la New York să studieze dansul singur. Un dansator în unitatea vocală de dans „TRF” care a debutat în 1993. Pe lângă punerea în scenă și coregrafia concertelor TRF, el de asemenea coregrafiază și produce concerte pentru SMAP, TVXQ, BoA, V6 și mulți alți artiști și este activ ca creator de dans. În 2007, a devenit producătorul total al Departamentului de Performanță de Dans al Colegiului de Muzică Nippon Kogakuin.

Interviu de cooperare: Nippon Engineering College

Sa născut ceva nou pentru că suntem conectați cu clienții noștri.
„Actrița muzicală MoriRinaMarinaDomnul. "

„Spirited Away” este o adaptare pe scenă a filmului de animație clasic al lui Hayao Miyazaki. Spectacolul a avut un succes uriaș nu numai în Japonia, ci și la Londra anul trecut. Mori Rina este o fată Cenușăreasa care și-a făcut debutul ca Chihiro în West End* din Londra, Mecca teatrului. Sunt absolventă a Colegiului de Artă din Japonia din Sanno.

ⒸKAZNIKI

Un musical este o formă de artă cuprinzătoare care încorporează cântatul și dansul în domenii care nu pot fi exprimate doar prin actorie.

Vă rugăm să ne spuneți despre întâlnirea dvs. cu muzicale.

„Când aveam vreo trei ani, mama unei prietene de vârsta mea era membră a Companiei de teatru Shiki și mă invita des să-i văd. Sunt originar din Nagasaki, dar când eram în școala elementară mergeam să văd musicaluri în Fukuoka, Osaka și Tokyo. Părinții mei nu erau foarte mari fani muzicali, așa că am fost mereu invitat de prietenul meu, am fost invitat și dansat de multe ori. Cursurile de balet mi-a plăcut foarte mult că lumea se desfășoară pe scenă, care era diferită de viața de zi cu zi, și timpul pe care l-am petrecut cufundat în cânt și dans, așa că am crezut că muzicale sunt grozave.”

Ce te-a făcut să vrei să devii actriță muzicală?

„Când eram în clasa a IV-a de școală elementară, m-am mutat la Shizuoka, unde locuiesc părinții mamei mele. În acel moment, m-am alăturat unui grup muzical local de copii. Era un grup de teatru de amatori care aduna copiii din clasa a III-a de școală elementară până la liceeni. A fost prima mea încercare de a face un musical. Am exersat o dată pe săptămână și am lucrat un an creând o piesă.
A fost prima dată când încercam să creez o lucrare împreună cu prietenii mei și am descoperit cât de distractiv a fost. Am învățat că nu doar personajele din centrul atenției sunt implicate în crearea unei opere; este opera multor oameni care lucrează împreună pentru ao crea. Am crezut că este o lume uimitoare. Am început să cred că vreau să fac din aceasta viitoarea mea carieră când eram în clasa a cincea.
Cred că muzicalurile sunt o formă de artă cuprinzătoare care încorporează cântec și dans pentru a exprima lucruri care nu pot fi exprimate doar prin actorie. "

Am venit la Tokyo fără nicio ezitare sau anxietate, doar emoție.

După ce ai absolvit liceul, te-ai mutat singur la Tokyo pentru a deveni jucător profesionist?

"Nu, m-am mutat la Tokyo cu mama, tatăl și familia mea. M-am mutat la Tokyo pentru a intra la liceul afiliat la Japan Art College. Dacă voiam să urmez o carieră în muzical, mă gândeam la o școală profesională sau un colegiu de muzică. Totuși, am simțit și că studiul la un liceu normal timp de trei ani pentru a mă pregăti pentru examenele de admitere la universitate, deci nu era o opțiune mai potrivită pentru a fi căutat pe internet. Liceul, Colegiul de Artă din Japonia Era vineri seară și am aflat că sâmbătă și duminică erau cursuri de probă, le-am spus părinților mei: „Poate ar trebui să merg”, iar ei mi-au răspuns: „Ok, să ne luăm un hotel”, așa că am mers imediat la Tokyo și am luat parte la cursul de probă.

L-am găsit vineri și iese la Tokyo sâmbătă. Asta înseamnă multă energie.

„Provenim dintr-o familie activă (lol). Părinții mei nu sunt genul care să-mi susțină cariera în industria divertismentului, dar mă susțin în tot ceea ce spun că vreau să fac. Nu am început baletul pentru că părinții mei mi-au spus, dar m-am dus să-mi văd prietenii făcând asta și mi s-a părut distractiv, așa că am spus: „Vreau să o fac și eu”, și lasă-mă să o prelungesc la Tokyo.
Îmi doream foarte mult să devin actriță muzicală, așa că am venit la Tokyo fără ezitare sau anxietate, doar emoție. ”

A fost grozav să pot experimenta un cadru profesional în timp ce încă eram student.

Vă rugăm să ne spuneți despre amintirile voastre din perioada petrecută la școala profesională.

„Avem un „Proiect muzical” pe care îl facem o dată pe an. Realizăm lucrări la Broadway la școală. Am învățat și am cântat sub conducerea regizorilor de frunte, instructorilor vocali și coregrafilor. Înțelegerea intențiilor regizorului, digerarea lor și prezentarea propriei performanțe este ceva ce nu poți decât să experimentezi în procesul de creare a unei producții. perioada de repetiții, ca profesioniști, am învățat că așa progresează lucrurile într-un ritm atât de rapid la locul de muncă profesional”.

Există lucruri pe care le poți învăța din procesul realizării scenei.

``Chiar și la cursurile obișnuite, am ocazia să învăț de la profesori profesioniști, dar având experiența de a crea o lucrare, am putut să învăț dintr-o perspectivă diferită decât atunci când am fost predate abilități individuale în calitate de student. Mi-am dat seama că profesioniștii calculează astfel de lucruri și se concentrează pe aceste lucruri. Am putut gândi mai logic și obiectiv să abordez munca din diverse perspective. Am simțit că ceea ce trebuie să fac a devenit mai clar. A fost grozav să pot experimenta un cadru profesional în timp ce eram încă student.

A fost o experiență rară să poți lua lecții cu localnicii pe Broadway.

Am auzit că există pregătire în străinătate disponibilă pentru cei care doresc să facă acest lucru.

„Am putut să merg la Broadway sau West End o dată pe an și am mers de fiecare dată din al doilea an de liceu. La vremea aceea, încă veneau puține muzicale în Japonia, iar spectacolele care implicau personalul original erau limitate. Nu am avut ocazia să aflu despre cele mai recente musicaluri din Londra sau New York, sau despre nivelul personalului original”.

Sunt diferite teatrele din Tokyo și teatrele de peste mări?

"A fost cu adevărat diferit. Atmosfera publicului a fost complet diferită. În Tokyo, muzicalele se țin în principal în teatre mari. În străinătate, există multe cabane mici, ușor de văzut. Aceste teatre sunt mereu în spectacol și au o durată lungă. Există multe teatre în apropierea aceleiași zone, așa că poți merge să vezi o varietate de producții. Mi-a plăcut foarte mult acel mediu."

Unde ai mers pentru primul tău antrenament în străinătate?

"A fost pe Broadway. Spectacolul pe care l-am văzut a fost preferatul meu, 'Wicked'. Am plâns în momentul în care am intrat în teatru (râde). Am fost atât de emoționat, mă gândeam: 'Aici s-a născut Wicked! Aici a început totul!' Performanța în sine a fost, de asemenea, foarte bună și am plâns chiar și am luat lecții cu profesioniști pe Broadway.
Deși avem lecții speciale de la instructori de peste mări la școală, a fost o experiență rară să poți lua lecții cu localnicii. "

Au fost lecțiile diferite de cele din Japonia?

"În Japonia, dacă nu ești bun la asta, nu poți veni în față sau dacă nu te încadrezi în clasă, rămâi în spate, dar acele lucruri nu există deloc. Indiferent de tehnica ta, tipul de corp, hainele sau rasa ta, pur și simplu vii în față și dansezi. Pasiunea este complet diferită de cea din Japonia. A fost proaspăt și am făcut multe descoperiri."

Când s-a decis rolul principal, am fost foarte fericit, dar în același timp am simțit un mare simț al responsabilității.

Vă rugăm să ne spuneți dacă a existat o etapă care a reprezentat un punct de cotitură pentru dvs. ca profesionist.

„Trebuia să fie „Spirited Away” de anul trecut. Nu m-am gândit niciodată că voi putea cânta pe o scenă din West End. Mai mult, am putut să interpretez rolul principal al lui Chihiro. Am crezut că va fi destul de dificil să cânt pe scenă ca Chihiro în Japonia, dar nu m-am gândit niciodată că se va întâmpla pe West End."

Câte spectacole ai susținut la Londra?

``Am cântat pe scenă ca Chihiro pentru 10 spectacole. Repetițiile au început la începutul lunii ianuarie a anului trecut, spectacolul Teigeki* a fost în martie, am fost la Londra la mijlocul lunii aprilie și am fost în așteptare ca substudiant* în lunile aprilie și mai.''

Cum te-ai simțit când ți s-a dat rolul principal în Understudy?

"Am sărit de bucurie (lol). Am fost foarte fericit, dar în același timp am simțit o mare responsabilitate. Kanna Hashimoto și Mone Kamishiraishi au jucat rolurile încă de la prima reprezentație din 2022. Va fi o primă reprezentație, o reprezentație repetă și apoi o reprezentație repetă și, mai mult, o vom aduce la Londra. zgârie.Dar bucuria mea a fost mai puternică, așa că mi-am spus: „Pot să o fac” și am decis că trebuie să o fac oricum.”

Cum a fost să trăiești rolul principal pe scenă?

„Debutul meu era programat inițial pentru 6 iunie, dar îl înlocuiam pe Kanna Hashimoto, așa că a fost reprogramat brusc pentru 12 mai. În ziua spectacolului, chiar înainte să înceapă, a existat o problemă în care podul de pe platoul de filmare nu se dădea jos. Toți membrii distribuției s-au adunat pe scenă pentru a confirma direcția de ultim moment. Apoi, s-a anunțat că „De data aceasta, îl înlocuim pe Hashimoto și am dori să-i cerem lui Mori să îl interpreteze pe Chihiro”, și toată lumea a fost mai supărată decât mine, dar asta nu m-a făcut prea nervos (râde).
A doua și a treia oară când l-am văzut, a fost puțin înfricoșător. Am petrecut mult timp exersând singur și am avut foarte puțin timp să exersez cu toată lumea. Am avut timp să-mi revin în fire și am ajuns să mă sperii. "

În Londra, teatrul este mai familiar decât filmele și poți merge cu ușurință să-l vezi.

Care a fost reacția publicului londonez?

"În Japonia, mersul la teatru poate fi un pic formal. În Londra, teatrul este mai accesibil decât filmul și am simțit că este un loc în care poți să mergi și să vezi o piesă în mod relaxat. Poți urmări o piesă în timp ce bei o băutură în auditoriu sau mănânci înghețată sau floricele de porumb. Este foarte relaxat (râde)."

Ai făcut noi descoperiri ca actor?

„Am ajuns să simt cu tărie că scena este un lucru viu. Cred că o parte importantă a ființei de actor este să oferim publicului ceva proaspăt și nou de fiecare dată când interpretăm un spectacol lung. La fiecare spectacol, publicul răspunde în moduri diferite și asta schimbă scena. Mi-am dat seama că tocmai pentru că suntem conectați cu publicul, nu doar pe scenă, se naște ceva nou.
Regizorul John Caird* a ținut un discurs pe scenă înainte de seara de deschidere, spunând: „Publicul este personajul final”. „O lucrare poate fi creată doar cu publicul, nu doar cu personajele”. Acum înțeleg sensul acelor cuvinte. La Londra, reacțiile sunt foarte directe. Am simțit cu adevărat puterea sau influența clienților. "

Vă rugăm să ne spuneți despre obiectivele dumneavoastră viitoare.

"Bineînțeles că vreau să încerc muzicaluri, dar vreau să încerc și la piese directe. Vreau să îmi încerc mâna la o varietate de producții, fără să mă limitez la asta. Vreau să întâlnesc o varietate de roluri. Cred că, pe măsură ce voi câștiga mai multă experiență de viață, voi putea folosi o varietate de abilități diferite. Vreau să continui să fiu actor pentru tot restul vieții."

*West End: cartierul de teatru la scară largă din Londra. Alături de Broadway din New York, se află la cel mai înalt nivel al teatrului comercial.
*Teatrul Imperial: Teatrul Imperial. Un teatru în fața Palatului Imperial. Deschis la 1911 martie 44 (Meiji 3). Un teatru central pentru muzicale japoneze.
*Substudy: Un actor de rezervă care este în așteptare în timpul unui spectacol, gata să înlocuiască actorul care joacă rolul principal în cazul unor circumstanțe neprevăzute.
*John Caird: Născut în Canada în 1948. Regizor și scenarist britanic. Director asociat onorific al Royal Shakespeare Company. Printre lucrările reprezentative se numără „Peter Pan” (1982-1984), „Les Misérables” (1985-) și „Jane Eyre” (1997-).

profil

pădureRinaMarina

ⒸKAZNIKI

Absolvent al Colegiului de Artă din Japonia. Și-a început cariera ca actriță profesionistă în timp ce era încă studentă. La scurt timp după absolvire, a fost selectată să joace rolul eroinei, Yukimura Chizuru, în capitolul Hijikata Toshizo din „Hakuoki Shitan”. De atunci, a apărut în producții de scenă precum „Death Note THE MUSICAL”, musicalul „Roman Holiday” și musicalul „17 AGAIN”, precum și în apariții TV precum rolul lui Kaneguri Akie în drama NHK Taiga „Idaten”. În 2024, ea va apărea în rolul Chihiro în producția de scenă a filmului „Spirited Away” la London Coliseum.
El este programat să apară în același rol în producția de scenă a filmului „Spirited Away” din Shanghai, China (Shanghai Culture Plaza), din iulie până în august 2025.

Interviu de cooperare: Japan Art College

Evenimente recomandate viitoare +albină!

Atenție viitoare CALENDAR DE EVENIMENTE martie-aprilie 2025

Vă prezentăm evenimentele artistice de primăvară și spoturile de artă prezentate în acest număr.De ce nu ieși pe o distanță scurtă în căutare de artă, ca să nu mai vorbim de cartier?

Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Galeria Minami Seisakusho Expoziție specială „Creare – producție și producție”

Cu ocazia împlinirii a 10 ani de la deschiderea galeriei, care este o fabrică reutilizată, vom expune uneltele și mașinile folosite în fabrică, lucrări ale meșterilor actuali (denumite în continuare „producție”) și lucrări ale artiștilor care au făcut cunoștință cu galeria în ultimii 10 ani (denumită în continuare „producție” în spate, denumită în continuare „producție”). ca o fabrică. Aceasta este o expoziție în care vizitatorii pot experimenta în mod liber frumusețea care rezidă atât în ​​„producție”, cât și în „creație”.

Dantela de banc (colecția Galerie Minami Seisakusho)

100 de ani de la Expoziția Toyofuku Tomonori

Tomonori Toyofuku este un sculptor apreciat la nivel internațional, care s-a mutat la Milano după război și a fost activ acolo timp de aproape 40 de ani. Această expoziție care comemorează 100 de ani de la nașterea sa va prezenta toate lucrările sale de la primii ani până la următorii săi.

Mediu „fără titlu”: mahon (produs în 1969)

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward