Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.23 + bee!

Emis la 2025/7/1

vol. 23 ediție de vară

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Artist: Sculptorul Motoyoshi Watanabe + albină!

Loc de artă: Sala de lectură Saito + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Crearea de impresii persistente și a spațiilor conectează oamenii și spațiile. Aceasta este arta publică.
„Sculptorul Motoyoshi Watanabe”

Un sculptor cu sediul în clădirea studioului „HUNCH” din Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaTema sa principală este relația dintre spațiul urban și oameni. Creează sculpturi în principal în spații publice pentru a ajuta oamenii să se conecteze spiritual cu spațiile urbane.

Watanabe și lucrarea sa „SRRC #004” (2023) în studioul de la HUNCH ⒸKAZNIKI

Cred că arta și peisajele sunt importante în viața de zi cu zi.

Domnul Watanabe este cunoscut ca artist de artă publică printre sculpturile sale. Ne puteți vorbi despre arta publică și despre tema dumneavoastră, „relația dintre spațiul urban și oameni”?

„Tokyo este curat, funcțional, iar presiunea informației este foarte puternică. De exemplu, oamenii sunt înghesuiți în trenuri frumoase, care sunt transportate exact la timp. Interiorul trenurilor este plin de reclame atârnate. Ni se arată constant lucruri de genul: «Așa va fi viața voastră. Ar trebui să cumpărați asta». Mă întreb dacă așa este spațiul urban pentru oameni.”Cred că spiritul jucăuș, sentimentul că fiecare zi este distractivă, atașamentul față de oraș și adăugarea de culoare vieții fiecărei persoane sunt importante. Conectează oamenii și spațiile prin crearea unor impresii persistente și a unor spații diferite de funcționalitate și raționalitate. Asta este arta publică.

Este artă care îmbogățește viața de zi cu zi.

„Este minunat pentru iubitorii de artă să meargă la muzee și galerii pentru a vedea arta pe care o iubesc. Totuși, acesta este cazul doar pentru câțiva aleși. Există mulți oameni care nu au fost niciodată la un muzeu în copilărie. Cred că arta și peisajele din viața de zi cu zi sunt importante în societatea modernă. Vreau să explorez arta și modul în care arta ar trebui experimentată, astfel încât să poată fi savurată de oameni care nu au vizitat niciodată un muzeu sau o galerie.”」

„TU noi.” (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) fotografie de Hiroshi Wada

Formele animalelor pot comunica cu mulți oameni, transcendând limbajul, religia și cultura.

De ce crezi că există atât de multe sculpturi de animale în lucrările tale?

„Nu pentru că iubesc animalele. Ci pentru că cred că forma animală poate comunica cu mulți oameni, transcendând limbajul, religia și cultura. Oamenii au capacitatea de a antropomorfiza creaturi non-umane, de a proiecta propriile sentimente asupra lor, de a se purifica, de a arăta compasiune pentru ceilalți și de a ne folosi imaginația pentru a dezvolta o poveste. Când realizezi o sculptură a unui om, aceasta ajunge să devină altceva. La oameni, sunt atașate diverse semnificații culturale, cum ar fi epoca, genul și moda. Animalele sunt neutre.”

Printre animale, sculpturile cu cimpanzei sunt deosebit de impresionante.

„De asemenea, realizez lucrări care înfățișează urși, dar cimpanzeii sunt structural similari cu oamenii. Nu sunt animale care merg pe patru picioare, ci mai degrabă creaturi care pot merge pe două picioare și își pot folosi mâinile. Sunt cei mai apropiați de oameni, dar nu sunt oameni. Cimpanzeii sunt creaturile cu care oamenii pot empatiza cel mai ușor.”

În ceea ce privește culoarea, lucrările în galben ies în evidență.

„Cred că galbenul este o culoare înălțătoare, iar faptul că este galben îl transformă într-o sculptură pozitivă, înălțătoare.”Recent am folosit vopsea galbenă fluorescentă. Culorile fluorescente sunt foarte interesante. Există lumină în afara domeniului vizibil pentru oameni, cum ar fi razele ultraviolete și infraroșii, iar culorile fluorescente sunt lumină care este convertită din afara domeniului vizibil în lumină vizibilă. Nu emit lumină în culoarea originală, ci prin convertirea energiei și schimbarea lungimii de undă. Inițial, această vopsea era folosită pentru a atrage atenția asupra lucrurilor, deci are o vizibilitate bună. Este folosită și pentru heliporturi, deci este foarte durabilă. Este ideală pentru instalarea artei publice în aer liber.

Fotografie „SRR” de Kohei Mikami

Devine un loc public pentru că este confortabil.

Ce înseamnă public?

„Doar pentru că există un spațiu public nu înseamnă că este și public. Trebuie să te gândești la ce își doresc oamenii și cum îi poți face să se simtă confortabil. Un loc devine public pentru că este confortabil. În prezent, există multe locuri «publice» care sunt pur și simplu un spațiu. Este important să te gândești la ce se va face în acel spațiu, ce fel de oameni vor fi acolo și ce emoții ar fi cele mai bune. Cred că aceasta este perspectiva artei.”

„Găsiți fericirea noastră” (orașul Zhongshan, China 2021) fotografie de UAP

De asemenea, oferă naștere unor noi perspective asupra spațiilor cotidiene.

Povestește-ne despre proiectul tău de a muta liber sculpturi mari prin oraș.

„Redezvoltarea orașului și spațiul urban sunt deja decise de oameni care nu sunt cei care folosesc orașul. Același lucru este valabil și pentru sculpturile de artă publică. Odată ce artistul, clientul sau directorul artistic ia decizia, aceasta nu mai poate fi schimbată. Dar dacă o sculptură care este aici a fost mutată acolo? Le cerem oamenilor să încerce cum se schimbă peisajul. Prin mutarea sculpturii, devin evidente diverse posibilități pentru oraș. Se nasc senzații și emoții diferite decât de obicei.”

Care a fost reacția de fapt?

„A fost foarte bine. A devenit din ce în ce mai interesant și a fost dificil să mă decid pe care să-l aleg. Am organizat festivalul și în orașul Kamata din districtul Ota.”山車Stoc„Așa e (râde). E important să schimbăm peisajul pe care suntem obișnuiți să-l vedem în fiecare zi. Oferă noi perspective asupra spațiilor de zi cu zi și îi face pe toți mai flexibili. Simt că am creat și mai multă atașare față de oraș și de amintiri.”

ⒸKAZNIKI

Dacă te-ai distrat sau ai avut o experiență reușită, te poate ajuta atunci când vremurile devin dificile.

Povestește-ne despre atelierele tale pentru copii.

„Am început asta după Marele Cutremur din Estul Japoniei. Imediat după dezastru, m-a pus pe gânduri despre ce este arta și ce facem. Am mers în zonele afectate cu prietenii mei și am ascultat o mulțime de povești. Era clar că vremurile erau dificile pentru toată lumea și că era dificil să acordăm mult timp copiilor. Așa că m-am gândit că poate am putea oferi copiilor puțină bucurie prin artă și am început atelierele. Îmi doresc ca aceștia să experimenteze bucuria pură de a crea lucruri. Multe lucruri se întâmplă în viață, dar dacă ai măcar o singură amintire a ceva ce te-a făcut fericit sau a mers bine, te poate ajuta să prinzi putere în momentele dificile.”Chiar și după ce dezastrul s-a calmat, cred că este important să mă implic alături de copiii care vor purta pe umeri generațiile viitoare, așa că continui să țin ateliere pentru copii în diverse locuri.

„Potan” (Ota City Yaguchi Minami Children’s Park 2009)

Comunicarea este la îndemână și înrădăcinată în viața de zi cu zi.

Spune-ne, te rog, ce impresii ai despre Nishi-Kamata.

„Au trecut șapte ani de când mi-am deschis studioul aici. Nishi-Kamata este cel mai bun. Este un oraș al barurilor, dar nu există nicio urmă de violență. Este cumva liniștit. Cred că este pentru că este înrădăcinat în viața de zi cu zi, iar comunicarea este la îndemână. Este la scară umană (râde). Pur și simplu ieși de pe strada principală și vei descoperi zona înconjurătoare. Această senzație diversă este cu adevărat plăcută. Un astfel de spațiu este foarte important pentru un oraș.”

În cele din urmă, vă rugăm să transmiteți un mesaj cititorilor noștri.

„Folosim acest studio ca loc de desfășurare a atelierului nostru pentru copii, Mo! Asobi. Simpla vizită la studioul unui artist este o experiență interesantă și este distractiv să vezi tot felul de unelte. Chiar și simpla găsire a unei singure unelte care îți atrage atenția vă va lărgi lumea. Sperăm că veți veni să ne vizitați.”

profil

La atelierul HUNCH, unde sunt aliniate diverse echipamente și unelte ⒸKAZNIKI

Născut în Date City, Hokkaido, în 1981. Printre lucrările sale majore se numără apropierea de Templul Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), arta simbolică a zidului de bolovani din PARCUL MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) și sculptura de mari dimensiuni, înaltă de 5.7 m, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Teatru experimental ZOKZOK

Va veni la Sapporo în vara anului 2025. Director general: Motoyoshi Watanabe
Este programată să se deschidă în districtul Sousei East din Sapporo ca un complex care combină arta și joaca. Artiști din diverse domenii, inclusiv muzică, modă și teatru, se vor reuni pentru a dezvolta o gamă largă de proiecte artistice.
Adresă: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Vreau să creez un loc unde oamenii se pot întâlni față în față și pot participa la activități.
„Sala de lectură Saito”

Sala de lectură Saito s-a deschis în noiembrie 2023, într-o zonă rezidențială situată între strada comercială Oshiro-dori și Templul Hasunuma Kumano. Cu uși complet din sticlă, o podea pavată cu beton și grinzi de lemn expuse, această bibliotecă privată este modernă, dar oarecum nostalgică. Am vorbit cu proprietarul, Sadahiro Saito, și cu fiul său, arhitectul Yoshihiro Saito, care s-a ocupat de designul spațial.

Întregul magazin este ca o intrare, cu un aspect deschis și aerisit.

Cărțile nu sunt diferite de gunoi dacă sunt pur și simplu puse la loc. Ar fi o risipă.

Te rog să ne spui ce te-a inspirat să înființezi Sala de Lectură Saito.

Yoshihiro: „Tatăl meu a fost inițial profesor de japoneză. Avea o colecție incredibilă de cărți încă din copilărie. Erau atât de multe cărți încât casa era înclinată într-o parte. Am închiriat un depozit, iar o altă casă era, de asemenea, plină de cărți. Cărțile nu sunt diferite de gunoi dacă sunt pur și simplu depozitate (râde). Este o risipă. M-am gândit că ar fi o idee bună să le împrumut localnicilor și să creez un loc unde oamenii să se poată aduna în jurul cărților. Îmi doream un loc de muncă, dar declanșatorul inițial a fost că am vrut ca toată lumea să vadă aceste lucruri care erau irosite - colecția de cărți a tatălui meu.”

De la stânga la dreapta: Yoshihiro, Sadahiro și Hikki.

Un spațiu modern, dar nostalgic și cald

Nu e suficient de elegantă pentru a fi numită bibliotecă. E un pic jenantă, așa că am numit-o sală de lectură.

De ce ați ales să o numiți Sală de Lectură în loc de Bibliotecă?

Sadahiro: „Numărul de cărți pe care le conține și spațiul de care dispune nu sunt suficient de impresionante pentru a fi numite bibliotecă. Mi s-a părut puțin jenant, așa că am numit-o sală de lectură (râde). De asemenea, am numit-o după Sala de Lectură Yamamoto*, o școală privată de clasici chinezi și farmacopee* care exista la Kyoto la sfârșitul perioadei Edo.”

Yoshihiro: „Sala de lectură Yamamoto nu era doar un loc de citit, ci un loc unde oamenii se puteau aduna, cerceta și studia diverse lucruri. Am numit Sala de lectură Saito pentru că am vrut să devină un loc unde să se poată organiza expoziții și diverse evenimente artistice. Am schimbat kanji-ul pentru «Saito» în hiragana pentru că nu am vrut să sune prea rigid. Am vrut să fie un loc unde să poată veni chiar și copiii mici și unde să poată veni și bunicii.”

Sadahiro: „Puteți citi cărți aici și sunt disponibile și pentru împrumut. Împrumuturile sunt gratuite și, în principiu, sunt valabile o lună.”

Perioada de împrumut este lungă. Chiar și la bibliotecile publice, este de doar aproximativ două săptămâni.

Yoshihiro: „Nu ai neapărat mult timp liber de citit. Iar cărțile serioase precum cele de aici necesită mult timp de citit (râde).”

Te rugăm să ne spui despre genurile, lucrările și artiștii cu care te ocupi.

Sadahiro: „Am fost profesor de literatură clasică, așa că există o mulțime de cărți legate de literatură. Există, de asemenea, multă istorie antică, folclor și istorie geologică.”」

Yoshihiro: „Există cărți generale lângă intrare și cărți mai specializate în spate. Oamenilor cărora le plac cărțile le plac foarte mult și le citesc cu atenție. Am o colecție de cărți specializate legate de design și arhitectură. Există, de asemenea, cărți broșate și cărți noi lângă intrare. Există și cărți pentru copii.”

O cafenea cu pini atrăgători

Un scaun făcut dintr-o fundație veche

Cred că cheia este să nu-l folosim în același scop ca înainte.

Designul interior și al spațiului sunt, de asemenea, atractive.

Yoshihiro: „Inițial era o casă normală. Dacă îndepărtezi podeaua și tavanul, devine aproximativ de această dimensiune. Clădirile japoneze sunt împărțite în camere, dar dacă le îndepărtezi pe toate, poate deveni un singur spațiu. Desigur, este o clădire veche, așa că i s-au adăugat niște ranforsări, dar cred că folosirea ei ca o singură cameră va deschide o mulțime de posibilități. Poate fi folosită pentru evenimente sau seri de film. De fapt, există încă o mulțime de case goale în Tokyo, iar oamenii se luptă cu asta. M-am gândit mult timp dacă aș putea crea un prototip care să răspundă la această întrebare. Nu știu dacă am reușit, dar cu această idee în minte am proiectat acest loc.”

Ne puteți povesti despre reutilizarea caselor vechi?

Yoshihiro: „Cred că cheia este să nu o folosim în același scop ca inițial. Este destul de dificil să folosești o casă goală ca reședință. Performanța este complet diferită de locuințele actuale. Toată lumea crede: «Un apartament sau un condominiu nou ar fi mai bun». Cu toate acestea, un spațiu public ca acesta nu are nevoie de performanța unei locuințe rezidențiale. Poate tolera puțină căldură sau frig și este în regulă chiar dacă nu există instalații sanitare. Cred că unii oameni ar ezita puțin să locuiască în el. Ar fi ușor să fie reutilizat ca loc de muncă, o bibliotecă ca aceasta sau o cafenea. Cred că idei de acest gen sunt necesare.”

Spațiu expozițional și de evenimente la etajul al doilea

Înființarea Sălii de Lectură Saito ne-a ajutat să ne conectăm cu comunitatea locală.

Pe lângă activitățile bibliotecii, ce alte evenimente organizați?

Yoshihiro: „Există și un al doilea etaj aici. Anul trecut, în timpul Săptămânii de Aur, am folosit etajul al doilea ca galerie pentru a organiza un eveniment și o expoziție a fotografului și scriitorului Shimizu Hiroki*, intitulată «O sală de lectură foto». Tema a fost că fotografiile sunt ceva de citit, iar cărțile sunt ceva de privit, iar el a ținut ateliere despre cum să privești fotografiile și cum să găsești cărți. Am folosit-o ca galerie în timpul zilei, iar seara, Shimizu organiza evenimente de discuții, invitând artiști și scriitori cu care dorea să vorbească. După aceea, am transformat-o într-un bar seara și toată lumea a vorbit din nou la un pahar. Acesta a fost cel mai mare eveniment al nostru de până acum și a fost cel în care am putut face la maximum ceea ce ne doream să facem. Este cel care mi-a lăsat cea mai mare impresie. Cât despre evenimentele mai mici, organizăm proiecții de filme de două ori pe lună.”

Cine alege filmele care vor fi proiectate?

Sadahiro: (Pe baza opiniilor clienților fideli) „Eu sunt cel care face asta. Organizăm sesiuni de discuții după proiecții. Există mulți factori sociali și istorici împletiți în fundalul unui film. Oameni diferiți au perspective diferite asupra unui film. Cred că este foarte important să vorbești cu oameni care au văzut același film.”

Care a fost reacția localnicilor de când ți-ai transformat casa în acest spațiu?

Sadahiro: „Acest loc este complet vizibil din exterior. Înăuntru, sunt rânduri de rafturi de cărți pline de cărți. Oamenii vin și se uită curioși, întrebându-se la ce bun naiba este locul ăsta, dar spun și că e greu de intrat. Îi strig pe oamenii care trec pe acolo, le spun: «Vă rog să intrați». Această zonă se urbanizează și nu am nicio relație cu vecinii mei. Dacă mă mut la două sau trei case distanță, e aproape imposibil să-mi dau seama ce se întâmplă (râde).”

Ai prieteni sau cunoștințe vechi acolo?

Sadahiro: „Nu mai am prea multe cunoștințe vechi. Înființarea Sălii de Lectură Saito mă face să mă simt ca și cum am reușit să stabilesc niște legături cu comunitatea locală. Locuiesc aici de când eram la gimnaziu. Acest oraș a fost întotdeauna cu picioarele pe pământ, iar asta nu s-a schimbat, dar numărul de apartamente și condominii a crescut dramatic. Sunt mult mai mulți oameni singuri, oameni care s-au mutat de acasă pentru muncă, tineri și străini. Nu există aproape nicio interacțiune cu vecinii. Cred că aceasta este situația în care ne aflăm.”

Ar fi minunat dacă oamenii s-ar putea conecta unii cu alții în timp ce se angajează în activități culturale.

Vă rugăm să ne spuneți despre evoluțiile și perspectivele dumneavoastră viitoare.

Sadahiro: „După cum am spus mai devreme, oamenii moderni au foarte puține interacțiuni sociale cu vecinii lor și sunt fragmentați și izolați. Cred că se pot face multe lucruri în spațiul online, dar vreau ca acesta să fie un loc în care oamenii se pot întâlni față în față în viața reală. Cred că este important să avem o altă lume diferită de viața noastră de zi cu zi. Deși poate fi mică, sper că acest loc va servi drept bază pentru activități culturale și va oferi un loc unde oamenii pot stabili conexiuni.”

*Sala de lectură Yamamoto: medic confucianistYamamoto FuzanYamamoto HozanO școală privată s-a deschis la Kyoto la sfârșitul perioadei Edo de către Sasuke, care a fost baza studiilor de istorie naturală din vestul Japoniei.
* Herbalism medicinal: Studiul farmacologiei s-a concentrat pe plantele chinezești antice. A fost introdusă în Japonia în perioada Heian și a atins apogeul în perioada Edo. A depășit simpla traducere și interpretare a cărților chinezești despre plante medicinale și s-a dezvoltat într-un domeniu academic care își propunea să studieze plantele și animalele native din Japonia, precum și istoria naturală și știința produselor.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNăscută în Prefectura Chiba în 1984. Absolventă a Departamentului de Film și Noi Media din cadrul Universității de Artă Musashino în 2007. Fotografă și designer grafică. Câștigătoare a Premiului Miki Jun în 2016. Câștigătoare a Marelui Premiu R-2018 pentru Literatură pentru Femei de la Femei în 18 pentru „Tesaguri no Kokyuu”.

Sala de lectură Saito

• Adresă: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Acces/6 minute de mers pe jos de la linia Tokyu Ikegami „Stația Hasunuma”
• Program de lucru: miercuri și vineri 14:00-18:00
  Sâmbătă și duminică 10:00-18:00
  (Cafenea) Doar duminica 11:00-17:00 (ultima comandă 16:30)
• Închis: marți și joi

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Evenimente recomandate viitoare +albină!

Atenție viitoare CALENDAR DE EVENIMENTE martie-aprilie 2025

Vă prezentăm evenimentele artistice de primăvară și spoturile de artă prezentate în acest număr.De ce nu ieși pe o distanță scurtă în căutare de artă, ca să nu mai vorbim de cartier?

Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Îmi colorez inima: Expoziție de artă și meșteșuguri pentru clasa a VI-a a școlii elementare Minemachi din orașul Ota

Acest proiect va prezenta o expoziție de lucrări create de 6 de elevi de clasa a șasea de la Școala Elementară Minemachi din districtul Ota, având ca temă „Kokoro Momo” (modelele inimii). Bazându-se pe un curs special care predă diferența dintre o galerie și un muzeu de artă, elevii vor experimenta procesul de planificare a unei expoziții într-o galerie. În plus, pictorița în stil occidental Inoue Juri, absolventă a școlii și activă în Asociația de Artă Shudaika și Asociația Artiștilor din districtul Ota, va participa și ea la curs, și va exista o expoziție sponsorizată pe aceeași temă.

Lumea este conectată prin muzică ~O zi pentru a experimenta Africa~
African LIVE pentru copii și adulți deopotrivă

O gamă largă de instrumente africane este expusă! Există ritm, dans, cântat. Un spectacol live în care poți simți un ritm unic cu tot corpul.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward