[Sfârșitul recrutării]2024 Talk Loc de muncă conectat

OTA Art Project Talk „Loc de muncă conectat”

Vom organiza un eveniment de discuții axat pe locurile de muncă ale artiștilor contemporani. Trei artiști cu sediul în studiourile din Ota Ward și o persoană responsabilă cu proiectele de utilizare a contribuției comunității, cum ar fi casele libere din Ota Ward, au urcat pe scenă pentru a discuta cum să găsești un studio în secție, circumstanțele studioului, conexiunile locale și posibilitățile viitoare. Masu. Vom introduce, de asemenea, statutul de utilizare a caselor libere în cartierul Ota.
Acest eveniment este un proiect legat de Instagram live „#loveartstudioOtA”, care a fost sponsorizat de asociația noastră și prezintă studiourile artiștilor din regiune. Cu scopul de a arhiva filmările de studio ale artiștilor, transmitem în direct din contul nostru oficial de aproximativ trei ani, făcând vizibile conexiunile locale de la prieten la prieten. Va avea loc un eveniment de discuții pentru a marca sfârșitul seriei.

Serii de discuții anterioare

Prezentare generală a participării la eveniment

Profilul interpretului

Yuko Okada (artist contemporan)

Fotografie de Norizumi Kitada

Folosind o mare varietate de expresii, cum ar fi arta video, fotografie, pictură și instalație, ea creează lucrări de artă contemporană cu teme ale societății moderne și ale viitorului, bazate pe propriile experiențe, cum ar fi dragostea, căsătoria, nașterea și creșterea copiilor. În ultimii ani, el a continuat să-și asume noi provocări, cum ar fi publicarea de cărți și prezentarea de lucrări de spectacol.

Principalele lucrări includ „Engaged Body”, care spune o poveste despre viitorul medicinei regenerative, „My Baby”, care este despre sarcina masculină, și „W HIROKO PROJECT”, o colaborare cu creatori din industria modei, care spune povestea modei distanțate social. ``Di_STANCE'', care exprimă ``Nimeni nu vine'', este o lucrare experienţială în care publicul explorează locația în timp ce ascultă vocile artiștilor fictivi din viața lor în timpul pandemiei.

Deși aceste tehnici variază, fiecare piesă folosește mediul social ca un indiciu pentru a intersecta realitatea și irealitatea dintr-o perspectivă futuristă, trimițând în același timp mesaje societății moderne.

Pe lângă activitățile individuale, el se angajează și în multe proiecte de artă. Una dintre caracteristicile operei lui Okada sunt activitățile sale artistice, în care urmărește noi expresii colaborând uneori cu oameni din diverse ocupații și poziții, împărtășind stimularea reciprocă. El conduce compania de teatru alternativ de păpuși ``Gekidan☆Shitai''. O unitate de artă familială <Familia Aida>. W HIROKO PROJECT este o încercare de artă x modă x medical în societatea corona.

Principalele expoziții

2023 „Sărbătorește pentru ME - Primul pas” (Tokyo), un experiment artistic multifuncțional care implică arta media

2022 „Proiectul de Capitală Europeană a Culturii 2022 Expoziția Japoniei” (Muzeul Borbotina, Serbia), „Iată-mă - Yuko Okada x AIR475” (Muzeul de Artă al orașului Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Center Expoziție permanentă de 11 an (Linz, Austria), „XNUMXth Yebisu Film Festival” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)

2017 „LECȚIA0” (Muzeul Național de Artă Contemporană, Coreea, Seul)

2007 „Feminisme globale” (Brooklyn Museum, New York)

carte

2019 Colecția de lucrări „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/My Born Child” (Kyuryudo)

2015 „Gendaichi Kosuke’s Case Files” publicat ca o carte de teatru de păpuși (coautor) (ART DIVER)

profil

ホ ー ム ペ ー ジ

GALERIA DE ARTĂ MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arhitect)

Născut în Hokkaido. A absolvit Școala de Arhitectură de la Universitatea de Arte din Tokyo în 2009. După ce a lucrat la firme de design din Japonia și din străinătate, a devenit independent în 2015. Şeful biroului de arhitectură de primă clasă UKAW. A servit ca asistent de educație și cercetare la Universitatea de Arte din Tokyo, lector cu jumătate de normă la Universitatea Tokyo Denki și lector cu jumătate de normă la Colegiul Kogakuin. Din 2019 până în 2023, el va lansa în comun KOCA, o unitate de incubație în Umeyashiki, Ota Ward, și va fi implicat în managementul facilității, planificarea evenimentelor etc. Principalele proiecte sunt Ota Art Archives 1-3, STOPOVER și FACTORIALIZE, care se desfășoară în colaborare cu artiști contemporani, fabrici mici și facilități de artă din și în afara orașului Ota și sunt implicate continuu în proiecte de co-creare. El se angajează într-o varietate de activități care nu sunt legate de domeniile existente, pentru a proiecta nu numai arhitectură și produse, ci și mediul și cultura înconjurătoare. O nouă unitate este programată să se deschidă în cartierul Ota în aprilie 2024.

Principalele lucrări de arhitectură etc.

2023 I Gallery (Tokio)

2021 Air Pavilion

2019-2023 Proiectare și supraveghere KOCA și Master Plan de dezvoltare a pasajului subteran al orașului Keikyu Umeyashiki Omori (Tokyo)

2019 Sediul central FrancFrancForest Anexă Birou/Studio fotografic (Tokyo)

2015 MonoRoundTable (Beijing)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Alte lucrări includ locuințe, mobilier și design de produs.

Principalele premii etc.

2008 Premiul de excelență al Concursului Internațional de Design Central Glass

Premiul pentru excelență 2019 Local Republic Award, Ota City Landscape Award etc.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimoshi Ohno (artist)

Ohno s-a născut în centrul orașului Tokyo. A absolvit Departamentul de Sculptură la Tama Art University în 1996. Până în 2018, a fost student cercetător la Departamentul I de Anatomie, Universitatea Juntendo. În 2017, a rămas în Țările de Jos la Agenția pentru Afaceri Culturale Grant pentru Artiști de Peste Ocean și a lucrat la Amsterdam până în 2020. Din 2020, are sediul în Tokyo și are un atelier în ART FACTORY Jonanjima și suburbiile Amsterdamului, Țările de Jos.

În prezent, cu sediul în Japonia și Țările de Jos. Conceptele importante privind exprimarea sunt „considerații despre existență” și „viziuni despre viață și moarte”. Pe lângă teoria cuantică și teoria relativității, el continuă să cerceteze considerente despre „existență” care sunt explorate în diferite părți ale lumii, inclusiv filozofia antică orientală, egipteană și greacă. Analizând modul în care aceste concepte sunt legate de lume, integrându-le cu experimente de gândire și cultură și istorie specifice locului și reintroducerea în expresia lucrării.

Principalele expoziții

Identificare 2022-23 (Muzeul Iwasaki, Yokohama)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Muzeul Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Olanda)

2021 Expoziție de selecție a Muzeului Metropolitan de Artă din Tokyo 2021 (Muzeul de Artă Metropolitană din Tokyo, Tokyo)

2020 Geuzenmaand 2020 (Muzeul Vlaardingen, Țările de Jos)

2020 Surugano Art Festival Bienala Fujinoyama 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Bienala de la Veneția 2019 Centrul Cultural European Planificarea STRUCTURI PERSONALE (Veneția Italia)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Marele Premiu al Publicului (Orașul Kobe, Prefectura Hyogo)

2018 Fellow ship of Man (Galeria de artă Technohoros, Atena, Grecia)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonezia)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (Director responsabil cu locuințe, Divizia de coordonare a clădirilor din orașul Ota)