Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.16 + bee!

Emis la 2023/10/1

vol.16 Număr de toamnă

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Caracteristică specială: turul galeriei Ota

Artist: Yuko Okada + albină!

Persoană artistică: Masahiro Yasuda, directorul companiei de teatru Yamanote Jyosha + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Chiar dacă tema este sumbră, mă face să râd din anumite motive.Aș dori să creez lucrări care să aibă în vedere acest aspect.
„Artistul Yuko Okada”

Yuko Okada este o artistă care are un studio în Ota Ward.Pe lângă pictură, el se angajează într-o gamă largă de activități expresive, inclusiv fotografie, artă video, performance și instalație.Prezentăm lucrări realiste născute din experiențe reale, cum ar fi corpul, genul, viața și moartea.L-am întrebat pe domnul Okada despre arta lui.

Domnul Okada în atelierⒸKAZNIKI

Eram genul de copil care mâzgăla de când îmi aminteam.

De unde ești?

``Sunt Okusawa din Setagaya, dar am fost la școală în Denenchofu de la grădiniță până la liceu. Casa părinților mei este, de asemenea, la o stradă distanță de secția Ota sau Meguro, așa că nu simt că există prea multă separare în mine. Mai presus de toate, familia mea a mers să vadă florile de cireș în parcul Tamakawadai. Când eram la școala de artă, mergeam adesea la magazinul de articole de artă din Kamata. De când am născut un copil în Okuzawa, după ce m-am întors acasă, am mers la Kamata cu un cărucior și a cumpărat rechizite de artă. Am amintiri frumoase când am venit acasă încărcat cu atâta mâncare."

Când ai început să desenezi?

„De când îmi amintesc, eram genul de copil care mâzgălește mereu. Spatele fluturașilor vechi erau albi. Bunica mea păstra fluturașii pentru mine și mereu desenam poze pe ele. Îmi amintesc că am început să fac asta cu seriozitate. când eram în clasa a VI-a la școala elementară. Am căutat peste tot pentru a vedea dacă există un loc care să mă învețe și m-am dus să învăț de la un profesor care era un pictor modern occidental care avea legătură cu cartierul meu. Okusawa și zonele rurale Mulți pictori au trăit în zone precum Chofu.

Dacă continui să fac doar pictură în ulei într-o lume pătrată (pânză), nu este adevăratul meu eu.

Mediul de exprimare al domnului Okada este larg.Există o parte din tine de care ești conștient?

„Îmi place foarte mult pictura, dar lucrurile de care am fost pasionat până acum au fost filmele, teatrul și tot felul de artă. M-am specializat în pictură în ulei la universitate, dar când creez, mă gândesc doar la picturile din jur. eu. A fost o mică diferență de temperatură cu ceilalți oameni. Mi-am dat seama că nu eram cu adevărat să continui să fac doar pictură în ulei într-o lume pătrată (pânză)."

Am auzit că ai fost în clubul de teatru din liceu, dar există o legătură cu performanța, instalația și producția de artă video actuală?

„Cred că da. Când eram în liceu și liceu, a existat un boom în teatrele mici, cum ar fi Yume no Yuminsha. Am crezut că lumea este un amestec de diferite expresii și imaginile sunt noi și minunate. De asemenea, filme precum Fellini.Mi-a plăcut *.Au fost mult mai multe structuri în film, iar imaginile suprareale au ieșit în evidență.M-au interesat și de Peter Greenaway* și Derek Jarman*.''

Când ai devenit conștient de instalația, performanța și arta video ca artă contemporană?

„Am început să am mai multe oportunități de a vedea artă contemporană după ce am intrat la universitatea de artă și am avut prietenii care mă conduc la Art Tower Mito și mi-au spus: „Art Tower Mito este interesant”. În acel moment, am aflat despre Tadashi Kawamata*, am Am învățat că ``Wow, e tare. Lucrurile de genul acesta sunt și artă. Există multe expresii diferite în arta contemporană.''Cred că atunci am început să vreau să fac ceva care nu avea limitele genului. Masu."

De ce ai vrut să încerci ceva care nu are un gen?

„Încă vreau să creez ceva ce nimeni altcineva nu a făcut vreodată și sunt nervos de fiecare dată când o fac. Poate că sunt genul de persoană care se plictisește când calea este prea fixă. De aceea fac asta. multe lucruri diferite. Cred."

„H Face” Mixed Media (1995) Colecția Ryutaro Takahashi

Mi-am dat seama că concentrarea asupra mea este cheia conectării cu societatea.

Domnule Okada, creați lucrări care pun în valoare propriile experiențe.

``Când am susținut examenul de admitere la școala de artă, am fost forțat să desenez un autoportret. Întotdeauna m-am întrebat de ce desenez autoportrete. A trebuit să pun o oglindă și să mă privesc doar în timp ce desenam, ceea ce era foarte dureros.Poate că este ușor.Cu toate acestea, când am expus la o galerie pentru prima dată după absolvire, m-am gândit că dacă voi ieși în lume, aș face lucrul pe care îl uram cel mai mult.Așa că lucrarea mea de debut a fost un autoportret care a fost ca un colaj al meu. A fost."

Desenând un autoportret care nu ți-a plăcut, ai devenit conștient să te confrunți cu tine și să creezi o lucrare?

``De când eram copil, am avut o stimă de sine scăzută. Mi-a plăcut teatrul pentru că simțeam un sentiment de plăcere în a putea deveni o persoană complet diferită pe scenă.''Activități artistice Când am încercat să mă transform într-un lucrare, a fost dureroasă, dar am crezut că este ceva ce trebuie să fac. Stima mea scăzută de sine și complexele pot fi împărtășite de alți oameni din lume. Nu. Mi-am dat seama că concentrarea asupra mea este cheia conectării cu societatea.”

Compania alternativă de teatru de păpuși „Gekidan ★Shitai”

Energia oamenilor care creează în tăcere ceva fără să-l arate nimănui este uimitoare.Am fost impresionat de puritatea lui.

Vă rugăm să ne spuneți despre trupa alternativă de teatru de păpuși „Gekidan★Shitai”.

``La început, m-am gândit să fac păpuși în loc să înființez un grup de teatru de păpuși. Am văzut un documentar de noapte târziu despre un bărbat de vârstă mijlocie care iubește Ultraman și continuă să facă costume de monștri. Într-un depozit. El a fost singurul care a făcut. costumele, iar soția lui se întreba ce face. Intervievatorul l-a întrebat: „Ați dori să încercați să porți costumul pentru ultima oară?” Când l-a îmbrăcat, părea să se distreze atât de mult, transformându-se în un monstru și urlă: „Gaoo!” Artiștii au o dorință puternică de a se exprima și simt că „O voi face, o voi arăta în fața oamenilor și îi voi surprinde, '', dar asta este o direcție complet diferită. Așa că, m-am gândit să încerc să fac păpuși fără să mă gândesc la asta. De aici a venit ideea. Domnul Aida* mi-a spus: ``Dacă ai de gând să faci păpuși, ar trebui să faci teatru de păpuși. Ai făcut teatru, așa că poți face piese de teatru, nu?'' Până atunci, nu făcusem niciodată teatru de păpuși. Nu mă gândisem niciodată să-l fac, dar m-am gândit să-i dau un încerca."

Vreau să prețuiesc ceea ce simt în viața mea de zi cu zi.

Ce părere aveți despre evoluțiile și perspectivele viitoare?

``Vreau să prețuiesc ceea ce simt în viața mea de zi cu zi. Există lucruri pe care le întâlnesc în viața de zi cu zi și idei care îmi vin în mod natural. , Nu am lucrat la asta într-un mod în care să creez constant acest lucru. și că trei ani mai târziu, dar privind în urmă, nu a existat niciodată o perioadă în ultimii 2 de ani în care nu am creat opere. Vreau să prețuiesc și să creez lucruri care să simtă dorul de ceva. Am creat lucrări care sunt legate cumva de temele trupului și ale vieții și morții, de care mă ocup de când eram tânăr.Nu cred că se va schimba.Sunt teme oarecum grele, dar din anumite motive mă fac să râd.Vreau pentru a crea opere de artă care au acest aspect''.

Videoclip pe un singur canal „EXERCIȚII” (8 minute și 48 secunde) (2014)

Videoclip „Engaged Body”, bijuterii în formă de corp scanate 3D, bilă de oglindă în formă de corp scanată 3D
(„Al 11-lea Festival de Film Yebisu: Transposition: The Art of Changing” Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

De asemenea, este distractiv să-ți faci mai mulți prieteni artiști în Ota Ward.

Când te-ai mutat în studioul din cartierul Ota?

``Este sfârșitul anului. A trecut aproximativ un an și jumătate de când ne-am mutat aici. În urmă cu doi ani, domnul Aida a participat la o expoziție* la Muzeul Memorial Ryuko și s-a gândit că ar fi frumos să ia un plimba-te pe aici.''

Ce zici de a trăi acolo un an și jumătate?

"Ota City este drăguț, orașul și zona rezidențială sunt liniștite. M-am mutat mult după căsătorie, de șapte ori, dar acum simt că m-am întors în orașul natal pentru prima dată în 7 de ani." un sentiment."

În sfârșit, un mesaj către locuitori.

``Sunt familiarizat cu Ota Ward de când eram copil. Nu este că s-a schimbat complet din cauza dezvoltării majore, ci mai degrabă că unele lucruri vechi rămân așa cum sunt și se schimbă treptat în timp''. impresia că comunitatea artistică din Ota Ward începe să se dezvolte și că lucrează din greu într-o manieră de bază. Astăzi voi merge la KOCA și voi avea o mică întâlnire, dar prin activități artistice, este și distractiv să-mi fac mai mulți prieteni artiști. în cartierul Ota”.

*Federico Fellini: Născut în 1920, murit în 1993.regizor de film italian. A câștigat Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția doi ani la rând pentru „Seishun Gunzo” (1953) și „The Road” (1954). A câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes pentru La Dolce Vita (2). A câștigat patru premii Oscar pentru cel mai bun film străin pentru „The Road”, „Nights of Cabiria” (1960), „1957 8/1” (2) și „Fellini’s Amarcord” (1963). ). În 1973, a primit un premiu de onoare al Academiei.

*Peter Greenaway: Născut în 1942.regizor de film britanic. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Down in Numbers'' (1988), ``The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989), etc.

*Derek Jarman: Născut în 1942, murit în 1994. ``Conversația îngerească'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Născut în Hokkaido în 1953.artist.Multe dintre lucrările sale sunt la scară largă, cum ar fi căptușirea spațiilor publice cu cherestea, iar procesul de producție în sine devine o operă de artă. În 2013, a primit Premiul Ministrului Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei pentru încurajarea artei.

*Makoto Aida: Născut în prefectura Niigata în 1965.artist.Expozițiile personale majore includ „Expoziția Makoto Aida: Îmi pare rău pentru că sunt un geniu” (Mori Art Museum, 2012). În 2001, s-a căsătorit cu artista contemporană Yuko Okada în cadrul unei ceremonii care a avut loc la cimitirul Yanaka.

*Expoziție de colaborare „Colecția Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi”: La Ota Ward Ryushi Memorial Hall, lucrări reprezentative ale lui Ryushi, un inconformist al lumii artei japoneze, și lucrări contemporane. artiștii sunt reuniți într-un singur loc.O expoziție planificată pentru a se întâlni. A avut loc în perioada 2021 septembrie 9 - 4 noiembrie 2021.

profil

Domnul Okada în atelierⒸKAZNIKI

Născut în 1970.Artist contemporan.El folosește o mare varietate de expresii pentru a crea lucrări care transmit mesaje societății moderne.A susținut numeroase expoziții atât pe plan intern, cât și internațional.Principalele sale lucrări includ ``Engaged Body'', care se bazează pe tema medicinei regenerative, ``The Child I Born'', care descrie sarcina unui bărbat și ``An Exhibition Where No One Comes'', care este o experiență solidă.Dezvoltarea unei viziuni asupra lumii într-un mod provocator.De asemenea, se ocupă de multe proiecte de artă. A fondat și a condus compania de teatru alternativ de păpuși ``Gekidan☆Shiki'' cu Makoto Aida ca consilier.Unitatea de artă a familiei (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, experimentul Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> care a început în timpul pandemiei de coronavirus etc.Este autorul unei colecții de lucrări, „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).În prezent, lector cu jumătate de normă la Universitatea de Artă Tama, Departamentul de Design Teatru și Dans.

ホ ー ム ペ ー ジ

Expoziție regională de artă itinerantă „Akigawa Art Stream”

2023 aprilie (vineri) până la 10 aprilie (duminică), 27

詳細 は こ ち ら

Proiecție: Art Week Tokyo „AWT VIDEO”

Joi, 2023 noiembrie – duminică, 11 noiembrie 2

詳細 は こ ち ら

Okada prezintă „Celebrate for ME”

Marți, 2023 noiembrie 12
Jinbocho PARA + Studio Scoala de Frumusete

詳細 は こ ち ら

Teatrul poate schimba felul în care vezi lumea și oamenii.
„Masahiro Yasuda, președintele companiei de teatru Yamanote Jyosha”

De la formarea sa în 1984, Yamate Jyosha a continuat să prezinte lucrări scenice unice care pot fi descrise drept poezie de teatru contemporan.Activitățile sale energice au atras multă atenție nu numai în Japonia, ci și în străinătate. În 2013, ne-am mutat studioul de practică la Ikegami, Ota Ward. Am vorbit cu Masahiro Yasuda, președintele Yamanote Jyosha, care este și directorul artistic al Festivalului de Teatru Fantastic al Satului Scriitorilor Magome, care a început în 2020.

ⒸKAZNIKI

Teatrul este un ritual.

Cred că teatrul este încă ceva cu care publicul larg nu este familiarizat.Care este atracția teatrului pe care nu o au filmele și dramele TV?

``Fie că este vorba de film sau de televiziune, trebuie să pregătiți fundalul în mod corespunzător. Scoateți locația, construiți decorul și plasați actorii acolo. Actorii sunt doar o parte din imagine. Desigur, există fundaluri și recuzită în teatru. , dar... De fapt, nu ai nevoie de ei. Atâta timp cât există actori, publicul își poate folosi imaginația și poate vedea lucruri care nu există. Cred că asta este puterea scenei."

Ai spus că teatrul nu este ceva de urmărit, ci ceva la care să participi.Te rog spune-mi despre asta.

„Teatrul este un ritual. De exemplu, este puțin diferit să spui: „L-am văzut pe video. A fost o nuntă frumoasă”, când cineva pe care îl cunoști se căsătorește. La urma urmei, mergi la locul ceremoniei și experimentezi diverse atmosfere. Nu este vorba doar de miri. Dar oamenii din jurul lor sărbătoresc, unii dintre ei pot chiar să arate puțin dezamăgiți (lol). O nuntă este locul în care poți experimenta toată acea atmosferă plină de viață. Este la fel și cu teatrul .Există actori, unde actorii și publicul respiră același aer, au aceleași mirosuri și au aceeași temperatură. Este important să mergi la teatru și să participi.''

Fotografie „Decameron della Corona”: Toshiyuki Hiramatsu

„Festivalul de teatru fantastic din Satul Scriitorilor Magome” se poate dezvolta într-un festival de teatru de talie mondială.

Sunteți directorul artistic al Festivalului de Teatru Fantezis al Satului Scriitorilor Magome.

„La început, a început ca un festival de teatru obișnuit, dar din cauza influenței pandemiei de coronavirus, spectacolele nu au fost posibile, așa că a devenit un festival de teatru video ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage'' care va fi distribuit prin video.2021 În 2022, va continua să fie un festival de teatru video numit Festivalul de teatru imaginar al satului scriitorilor Magome. În acest an, nu eram siguri dacă să ne întoarcem la un festival de teatru obișnuit sau să continuăm ca festival de teatru video. , dar am decis că cel mai bine ar fi să-l păstrăm în forma sa actuală. Am făcut-o."

De ce un festival de teatru video?

„Dacă ai avea un buget uriaș, cred că ar fi bine să organizezi un festival de teatru regulat. Cu toate acestea, dacă te uiți la festivalurile de teatru din Europa, cele organizate în Japonia sunt diferite în ceea ce privește amploarea și conținutul. Adesea cred că este sărac. Probabil că festivalurile de teatru video nu au loc nicăieri în lume. Dacă lucrurile merg bine, există posibilitatea ca acesta să se dezvolte într-un festival de teatru de talie mondială.``Dacă faci din opera lui Kawabata o piesă de teatru, poți participa.'' .Dacă vrei să faci munca lui Mishima, poți să participi.'' În acest sens, m-am gândit că ar extinde domeniul de aplicare. Există oameni care pot vedea teatru doar acasă și oameni care îl pot vedea doar pe video. Există persoane cu dizabilități. Dacă aveți un copil, sunteți mai în vârstă sau locuiți în afara Tokyo, este dificil să vedeți teatru live. M-am gândit că un festival de teatru video ar fi o modalitate bună de a ajunge la acești oameni. făcut."

„Otafuku” (din „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Teatrul japonez a dezvoltat un stil diferit de realism.

De la sfârșitul anilor 1990, Yamanote Jyosha a experimentat un nou stil de actorie care iese în evidență de realism.

``Am fost pentru prima dată la un festival de teatru în Europa la 30 de ani și am fost destul de surprins. Nu numai că a fost uriaș, dar au fost mulți actori talentați și au fost un public uriaș. Cu toate acestea, când m-am uitat la starea teatrului în Europa, mi-am dat seama că nu voi putea niciodată să concurez cu realismul. După ce m-am întors în Japonia, am început să-mi dezvolt abilitățile în Noh, Kyogen, Kabuki și Bunraku.・Am fost să văd o varietate de japonezi piese de teatru, inclusiv piese comerciale. Când m-am gândit la ce era distinctiv la felul în care japonezii interpretează teatru, am descoperit că acesta este stilul. Nu era ceea ce am numi în mod normal realism. Toată lumea se înșală, dar realismul este de fapt un stil creat. de europeni.Urmați sau nu acel stil?Ceea ce cred cu tărie este că teatrul japonez folosește un stil diferit de realism.Ideea a fost să creăm un nou stil la care să lucrăm în cadrul companiei de teatru și am continuat să experimentăm de atunci, rezultând ceea ce noi numim acum stilul „Yojohan”. Sunt aici.”

tradițional japoneztipumărÎnseamnă asta să găsești un stil unic pentru Yamate Jyosha, care să fie diferit de acesta?

``În acest moment, încă experimentez. Ceea ce este interesant la teatru este dacă este interpretat de o persoană sau de mai mulți oameni, poți vedea societatea pe scenă. Corpul uman este așa. , putem crea o societate în care oamenii acționează așa, dar să ne comportăm diferit față de viața de zi cu zi. Uneori putem vedea părțile profunde ale oamenilor în acest fel. De aceea suntem atrași de stil. Acum, noi... Societatea în care trăiesc și comportamentul lor sunt doar unul dintre ele .150 de ani în urmă, niciun japonez nu purta haine occidentale, iar felul în care mergeau și vorbeau erau diferite. Cred că este un lucru foarte puternic, dar vreau să relaxez societatea spunând oamenilor că nu este așa. Cred că unul. dintre meseria teatrului este de a ajuta oamenii să se gândească la lucruri în mod flexibil. Este în regulă să spunem: „Ei fac ceva ciudat”, dar dincolo de acest lucru ciudat, vrem să descoperim ceva mai profund. Vrem ca toată lumea să vadă. ceea ce am descoperit, chiar dacă este doar puțin. . Schimbă modul în care vezi lumea și oamenii. Cred că teatrul poate face asta."

Spectacolul „Pescăruşul” SibiuⒸAnca Nicolae

Vrem să facem din acesta un oraș cu cel mai înalt nivel de înțelegere a teatrului din Japonia.

De ce țineți ateliere de teatru pentru publicul larg care nu este actor?

"Este la fel ca sportul, când experimentezi asta, înțelegerea ta se adâncește în mod covârșitor. Așa cum toți cei care joacă fotbal nu trebuie să devină fotbalist profesionist, sper că oamenii pot deveni fani ai teatrului chiar dacă nu devin actori. „Bine. Există o diferență de aproximativ 100:1 în înțelegerea și interesul pentru teatru dacă experimentezi un atelier sau nu. Cred că vei înțelege de multe ori mai mult decât dacă asculți o explicație. În prezent, vizitez o școală primară. în Ota Ward și ținând un atelier. Avem un magazin și un program de teatru. Întregul program are o durată de 90 de minute, iar primele 60 de minute sunt un atelier. experimentezi atelierul, felul în care vezi piesa se schimbă. După aceea, ei urmăresc cu atenție piesa de 30 de minute. Eram îngrijorat că conținutul „Run Meros” ar putea fi puțin dificil pentru elevii din școala elementară. Cu toate acestea, este nu are nimic de-a face cu asta și ei o urmăresc cu atenție. Desigur, povestea este interesantă, dar când o încerci singur, îți dai seama că actorii sunt atenți când joacă și poți vedea cât de distractiv și dificil este când Încercați-l singur. Aș dori să susțin ateliere la toate școlile primare din secție. Îmi doresc ca secția Ota să fie orașul cu cel mai înalt nivel de înțelegere a teatrului din Japonia.''

„Chiyo și Aoji” (de la „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

profil

Domnul Yasuda în sala de repetițiiⒸKAZNIKI

Născut la Tokyo în 1962.Absolvent al Universității Waseda.Director și director Yamanote Jyoisha. A înființat o companie de teatru în 1984. În 2012, a regizat ``O POVESTE JAPONEZĂ'' la comanda Teatrului Naţional Român Radu Stanca.În același an, i s-a cerut să susțină un atelier de master class la Conservatorul Național Superior de Dramă din Franța. În 2013, a primit „Premiul pentru realizare specială” la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu din România.În același an, sala de antrenament a fost mutată la Ikegami, secția Ota.Lector part-time la Universitatea Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Proiecții și spectacole de teatru Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023

Începe la ora 2023:12 sâmbătă, 9 decembrie și duminică, 10 decembrie 14

詳細 は こ ち ら

Atenție Informațiile despre eveniment pot fi anulate sau amânate în viitor pentru a preveni răspândirea de noi infecții cu coronavirus.
Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Delicious Road 2023 ~ O poveste spusă pe drum într-un oraș gol ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 CONCERT de Crăciun Jazz și latină

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward