La text

Manipularea informațiilor personale

Acest site web (denumit în continuare „acest site”) utilizează tehnologii precum cookie-uri și etichete în scopul îmbunătățirii utilizării acestui site de către clienți, publicitate bazată pe istoricul accesului, înțelegerea stării de utilizare a acestui site etc. . Dând clic pe butonul „De acord” sau pe acest site, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor în scopurile de mai sus și pentru a partaja datele dvs. cu partenerii și contractorii noștri.În ceea ce privește manipularea informațiilor personalePolitica de confidențialitate a Asociației de promovare culturală Ota WardVa rog, referiti-va la.

同意 す る

Relatii publice / hartie informativa

Tur galerie Ota

Ota Gallery Tour HARTĂ (Google Map)

Aceasta este o hartă a galeriei de artă introdusă în documentul de informare privind cultura și arta Orașului Ota „ART be HIVE”.

Caracteristica specială + albină!

Tur de Artă Toamna Ota

Am primit răspunsuri la următoarele întrebări de la galeriile introduse în această funcție specială și am dori să vi le prezentăm.

  1. Când ți-ai început galeria?
  2. Despre cum am început galeria
  3. Despre originea numelui galeriei
  4. Despre caracteristicile (angajamentele) și conceptul galeriei
  5. Despre genurile cu care te ocupi (care sunt autorii tăi tipici?)
  6. Despre motivul alegerii acestui oraș (locația actuală)
  7. Despre farmecele Secției Ota și orașul în care se află
  8. Despre expoziții viitoare specifice

Galeria MIRAI blanc

GALERIA PAROS

Luft+alt

Galeria Cube

fasole lată

Galeria Fuerte

GALERIE futari

Galerie MiraiViitor Blancブ ラ ン

  1. 1999 年 10 月 よ り
  2. După ce am început să locuiesc în Omori, mi-am dat seama că este păcat că nu sunt multe galerii în orașul în care locuiesc.
  3. Numele inițial al galeriei a fost „FIRSTLIGHT”.
    Întrucât era momentul în care Telescopul Subaru făcea prima observație, am repetat prima mea provocare cu FIRSTLIGHT, ceea ce înseamnă prima observație.
    După aceea, magazinul s-a mutat în actuala „Galerie MIRAI blanc”.
    Ideea este de a reporni spre un viitor luminos cu posibilități infinite.
  4. Ne dorim să fim o prezență apropiată de viața de zi cu zi, permițând oamenilor să se simtă aproape de artă și meșteșuguri.
    Ne străduim să oferim o varietate de sugestii, astfel încât oricine să se simtă liber să treacă, să vadă, să simtă și să aleagă articolele preferate în funcție de propriile sensibilități.
  5. Avem o mare varietate de arte și meșteșuguri.
    Lucrări de artă, obiecte tridimensionale, ceramică și sticlă care pot fi expuse într-o cameră, precum și obiecte decorative care pot fi purtate ca artă.
  6. Fiind orașul în care locuiesc.
    Un alt factor decisiv a fost locația, care era aproape de un magazin specializat în rechizite de artă și rame de tablouri.
  7. Omori este atractiv pentru că se ajunge ușor în centrul orașului, zonele Yokohama și Shonan și are acces bun la Aeroportul Haneda.
  8. Expozițiile sunt programate să includă meșteșuguri din sticlă, ceramică, picturi, sculpturi tridimensionale și obiecte decorative.
  • Adresă: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: 5 minute de mers pe jos de la gara Omori pe linia JR Keihin Tohoku
  • Program de lucru / 11: 00-18: 30
  • Închis: marți (sărbătorile neregulate când exponatele sunt schimbate)
  • TEL/03-6699-0719

Facebookaltă fereastră

PAROSParos GALERIE FOTO

  1. A început în jurul lunii aprilie 2007.
    Prima expoziție, „Expoziția șapte sculptori”, va avea loc în toamnă.Când am început, făceam expoziții de două-trei ori pe an.
  2. Inițial, casa părinților mei era un magazin de piatră, iar când și-au reconstruit casa, au decis să o transforme într-un apartament și plănuiau să deschidă un showroom de pietre funerare la primul etaj.
    În timpul procesului de proiectare, am discutat cu arhitectul că ar fi mai bine să o transformăm într-o galerie decât într-un showroom, așa că am decis să o transformăm într-o galerie.
  3. Deoarece apartamentul semăna cu un templu, a fost luat de pe insula grecească Paros din Marea Egee, care produce marmură de înaltă calitate.
    Chiar dacă este o insulă mică, scopul nostru este să devenim nucleul diseminarii culturii plastice, la fel cum multe sculpturi și temple grecești au fost construite din piatră splendidă și de înaltă calitate.
    Logo-ul a fost creat de un designer pe baza imaginii filmului „TOROY”.
  4. Se caracterizează printr-un design cu diferite înălțimi.Îmi doresc ca scriitorii să-și asume provocarea de a profita la maximum de machete.
    Nu vreau să o fac prea dificilă, dar aș dori să ofer lucrări excelente și să răspund așteptărilor tuturor.
    Poate fi folosit pentru o varietate de scopuri, inclusiv nu numai expoziții, ci și concerte, piese de teatru, mini-opere și multe altele.
    Pe lângă expuneri, vrem să creăm o galerie care să aibă rădăcini în comunitate, în care organizăm ateliere pentru localnici, să le permitem să vadă sculpturile, să aprofundăm conversațiile cu creatorii și să ne bucurăm să creeze, să gândească și să se deseneze. ma gandesc.
  5. Există mulți artiști tridimensionali.Podeaua este din piatră, așa că aș dori să expun lucrări care să reziste la asta.
    În expozițiile anterioare, am fost deosebit de impresionat de artistul metal Kotetsu Okamura, artistul de sticlă Nao Uchimura și artistul de metalurgie Mutsumi Hattori.
  6. El a locuit inițial în locația sa actuală încă din perioada Meiji.
  7. Omori este un oraș convenabil, popular, cu o atmosferă bună și o atmosferă plăcută.
    Am mulți prieteni acolo, așa că le place.
    Merg des la cafenele precum Luan.
  8. Nu am mai putut să țin expoziții de ceva vreme din cauza coronavirusului, așa că aș vrea să organizez expoziții de două-trei ori pe an de acum înainte.
  • Adresa: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: 8 minute de mers pe jos de la gara Omori pe linia JR Keihin Tohoku
  • Programul de lucru/Depinde de expoziție
  • Zile lucrătoare/De bază Deschis numai în perioada expoziției
  • TEL/03-3761-1619

Luft+altLuft Alto

  1. 2022 11 年 月 日 1
  2. Am găsit clădirea veche ideală, Clădirea Yugeta.
    Mărimea a fost potrivită.
  3. În germană, luft înseamnă „aer” și alto înseamnă „vechi”.
    Înseamnă ceva esențial și important, ceva frumos și important.
    De asemenea, m-am gândit că ar fi frumos dacă ar putea fi numit în germană după German Street, deoarece este o legătură specială.
  4. Deși se află într-o zonă rezidențială, este aproape de o stație JR și sper că va fi un loc bun pentru oamenii care vor să exprime ceva în ei înșiși și pentru cei care sunt serioși să creeze lucruri pentru a se exprima.
    Expoziția specială va prezenta o varietate de exponate, indiferent de gen sau mediu, așa că sperăm că oamenii din zona Omori se vor simți liberi să le vadă și să se bucure de ele, la fel ca la un magazin general sau o librărie.
  5. Tablouri, imprimeuri, ilustrații, lucrări tridimensionale, meșteșuguri (sticlă, ceramică, lemn, metalurgie, pânză etc.), produse diverse, antichități, literatură, muzică și diverse alte lucrări.
  6. Pentru că Omori este orașul în care locuiesc.
    M-am gândit că dacă o să fac ceva, ar fi strada Germană, unde înfloresc flori de sezon și sunt multe magazine bune.
  7. Omori, Sanno și Magome sunt orașe literare.
    Asta înseamnă că sunt mulți oameni care apreciază să atingă ceva și să-și atingă inimile.
    Cred că prin creșterea numărului de magazine și locuri atractive, Japonia va deveni mai prosperă cultural.
  8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu „Loisir” 9 septembrie (sâmbătă) – 30 octombrie (luni/sărbătoare)
    Expoziția Yukie Sato „Scene fără titlu” 10 octombrie (sâmbătă) – 21 (duminică)
    Expoziția de ceramică Kaneko Miyuki 11 noiembrie (vineri/sărbătoare) - 3 noiembrie (duminică)
    Expoziție de pictură Katsuya Horikoshi 11 noiembrie (sâmbătă) - 18 (duminică)
    Expoziție de ceramică Akisei Torii 12 decembrie (sâmbătă) - 2 (duminică)
    Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NaturRaLiSt „December Sunshine” 12 decembrie (vineri) – 12 decembrie (luni)
  • Adresă: Yugeta Building 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: XNUMX minute de mers pe jos de la gara Omori pe linia JR Keihin Tohoku
  • Program de lucru / 12: 00-18: 00
  • Închis în zilele de marți
  • TEL/03-6303-8215

ホ ー ム ペ ー ジaltă fereastră

Instagramaltă fereastră

Cubcub Galerie

  1. Deschidere în septembrie 2015
  2. Proprietarul Kuniko Otsuka însăși a fost activ anterior ca pictor în expoziții de grup, cum ar fi Expoziția Nika.Ulterior, am început să pun la îndoială caracterul restrictiv al expozițiilor de grup și am început să prezint lucrări gratuite, în principal colaje, în expoziții de grup și personale.Am decis să deschid Cube Gallery pentru că nu am vrut doar să creez artă, ci și să mă implic în societate prin munca mea.
  3. Cubul nu este doar o imagine a unui spațiu asemănător unei cutii dintr-o galerie, ci reprezintă și ideea cubistă a lui Picasso de a vedea lucrurile din diverse perspective.
  4. În timp ce lumea artei japoneze era orientată doar către Europa și Statele Unite, fluxul artei mondiale s-a mutat treptat către Asia.
    Speranța Galeriei Cube este ca această mică galerie să devină un loc de schimb între arta asiatică și cea japoneză.
    Până acum, am organizat „Expoziţia celor trei pictori contemporani asiatici”, „Expoziţia de pictură contemporană din Myanmar” şi expoziţia de schimb cu Thailanda „BRIDGE”.
  5. Shojiro Kato, un pictor japonez contemporan cu sediul în Asia și pictori contemporani din Japonia și din străinătate.
  6. Cube Gallery este situat într-o zonă rezidențială liniștită, la 5 minute de mers pe jos de gara Hasunuma de pe linia Tokyu Ikegami.
    Aceasta este o mică galerie de aproximativ 15 metri pătrați pe care proprietarul Kuniko Otsuka a atașat-o casei sale.
  7. Ota Ward, un oraș cu fabrici mici, este unul dintre principalele clustere industriale din lume.Există multe fabrici mici care sunt de clasă mondială.
    Există și Aeroportul Haneda, care este poarta de intrare în lume.
    Am deschis această galerie pentru a începe cu spiritul de „manufactură” pentru lume, chiar dacă este un mic efort.
  8. Din octombrie până în decembrie, vom organiza o expoziție în colecția galeriei care se concentrează pe lucrările lui Shojiro Kato și pictorului thailandez Jetnipat Thatpaibun.Expoziția va prezenta lucrări ale pictorilor din Japonia, Thailanda și Vietnam.
    Din ianuarie până în martie, în primăvara anului viitor, vom organiza o expoziție itinerantă la Tokyo a expoziției personale a lui Shojiro Kato „Field II”, care va avea loc la Hoshino Resort „Kai Sengokuhara” din Hakone din septembrie până în noiembrie în această toamnă.Vom expune lucrări cu tema pășunilor Susuki a lui Sengokuhara.
  • Locație: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokyo
  • Acces/5 minute de mers pe jos de la linia Tokyu Ikegami „Stația Hasunuma”
  • Program de lucru / 13: 00-17: 00
  • Zile lucrătoare/În fiecare joi, vineri, sâmbătă
  • TEL/090-4413-6953

ホ ー ム ペ ー ジaltă fereastră

fasole lată

  1. La sfârșitul anului 2018, m-am mutat în casa mea actuală, care combină spațiul galeriei și locuința.
    De la început, am creat acest spațiu cu intenția de a organiza expoziții și grupuri de cercetare în grupuri mici, dar am planificat și deschis prima noastră expoziție, „Kon|Izumi|Ine 1/3 Retrospective Exhibition”, în 2022. Este mai.
  2. Lucrez ca curator la un muzeu de artă, dar nu sunt prea multe oportunități de a-mi transforma proiectele într-o expoziție și mă gândesc de ceva vreme că mi-ar plăcea să am un spațiu în care să pot face tot ce vreau. 100%, chiar dacă este mic.Ta.
    Un alt lucru este că, în timp ce locuiam în Yokohama, ieșeam adesea să văd lucruri în oraș sau dincolo, nu doar de serviciu, ci și de vacanță, așa că îmi doream să locuiesc puțin mai aproape de centrul orașului.
    Aceste două lucruri s-au adunat, iar în jurul anului 2014 am început să proiectăm și să construim o casă/galerie și am planificat să ne mutăm.
  3. Galeria se afla la etajul trei deasupra spatiilor rezidentiale.
    Mi-a fost greu să decid un nume pentru galerie și, într-o zi, când m-am uitat la galeria din curte, am văzut cerul și mi-a venit cumva ideea de ``Sora Bean''.
    Am auzit că boabele au fost numite așa pentru că păstăile lor sunt îndreptate spre cer.
    De asemenea, cred că este interesant faptul că cuvântul „cer” și „fasole” are două caractere contrastante, unul mare și unul mic.
    Această galerie este un spațiu mic, dar are și dorința de a se extinde spre cer (aceasta este o idee ulterioară).
  4. Este unic faptul că este o galerie în interiorul casei tale?
    Profitând de această caracteristică, am dori să organizăm două sau trei expoziții pe an, chiar dacă numărul de persoane care pot veni odată este limitat, prin stabilirea duratei fiecărei expoziții să fie mai lungă, de exemplu două luni.
    Deocamdată, vom fi deschisi doar în weekend și numai cu rezervare.
  5. De acum încolo vor fi anunțate detalii mai specifice, dar cred că accentul se va pune pe artiștii și lucrările de artă contemporană.
    Pe lângă arta plastică pură, luăm în considerare și exponate care includ lucruri care sunt mai aproape de viața de zi cu zi și pot fi ținute în mână, cum ar fi design, meșteșuguri și legături de cărți.
  6. În timp ce căutam o locație care să fie convenabilă pentru naveta între Yokohama și centrul Tokyo și să fie ușor de vizitat de către oameni ca galerie, am restrâns locațiile candidate de-a lungul liniei Tokyu în districtul Ota și am decis locația actuală. .
    Factorul decisiv a fost faptul că era situat lângă Senzoku Pond.
    Senzokuike, un iaz mare care este probabil rar chiar și în secția 23, se află chiar în fața gării, dându-i o atmosferă liniștită și festivă, diferită de o zonă rezidențială tipică, făcându-l un reper distractiv pentru cei care vizitează galeria. Am crezut că va fi.
  7. Anul trecut (2022), am ținut prima noastră expoziție și am simțit că este un oraș cu o mare putere culturală latentă.
    Unii au venit să vadă micul articol despre ``ART bee HIVE'', alții au venit să știe despre mine prin ``Gallery Kokon'' din Senzokuike, sau prin prezentări de la vecini, iar alții care nu mă cunosc pe mine sau pe artist. dar locuiesc în apropiere.Am primit mai multe vizite decât ne așteptam.
    A fost impresionant să văd că toți, chiar și cei care nu sunt implicați în lumea artei, au fost interesați și și-au luat timpul pentru a privi expoziția fără a fi nevoie să dau explicații detaliate și mi-am dat seama că nivelul cultural și interesul oamenilor care locuiesc acolo era mare.
    De asemenea, sunt multe persoane care vizitează pentru prima dată această zonă și le place locația de lângă Senzoku Pond, așa că cred că este un loc atractiv chiar și din exterior.
  8. Începând cu anul viitor (2024), plănuim expoziții personale ale artistului Minoru Inoue (mai-iunie 2024) și designerului de genți Yuko Tofusa (date urmând să fie stabilite).
  • Adresa: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: la 5 minute de mers pe jos de la gara Senzokuike de pe linia Tokyu Ikegami, la 11 minute de mers pe jos de la stația Ookayama de pe linia Tokyu Oimachi/linia Meguro
  • Programul de lucru/Depinde de expoziție
  • Zile lucrătoare/Deschis doar sâmbăta și duminica în perioada expoziției
  • mail/info@soramame.gallery

Facebookaltă fereastră

Instagramaltă fereastră

Galerie puternicFuerte

  1. 2022 11 年 月
  2. A lucrat la o galerie din Ginza timp de 25 de ani și a devenit independentă în 2020.
    Inițial m-am implicat în planificarea și managementul expozițiilor la magazine universale etc., dar când am împlinit 50 de ani, m-am hotărât să încerc să dețin propria galerie.
  3. „Fuerte” înseamnă „puternic” în spaniolă și este același cu simbolul muzical „forte”.
    Numele a fost împrumutat de la numele clădirii în care se află clădirea, ``Casa Fuerte''.
    Aceasta este o clădire faimoasă proiectată de regretatul Dan Miyawaki, unul dintre cei mai importanți arhitecți ai Japoniei.
  4. Ne propunem să fim un „magazin de artă orășenesc” și ne propunem să fim o galerie prietenoasă pe care chiar și familiile cu copii o pot vizita cu ușurință, și avem produse cu panda și alte articole expuse.
    În plus, de la deschidere, artiștii conectați la Ota City au început în mod natural să se adune împreună, iar spațiul devine un loc în care clienții și artiștii pot interacționa între ei.
  5. Practic, nu există genuri, precum picturi japoneze, picturi occidentale, artă contemporană, meșteșuguri, fotografie, meșteșuguri etc.
    Am selectat artiștii și lucrările noastre preferate, de la artiști de top din Japonia, cum ar fi Kotaro Fukui, până la artiști noi din Ota Ward.
  6. Locuiesc în Shimomaruko de aproape 20 de ani.
    Sunt foarte atasat de acest oras, asa ca am decis sa deschid un magazin sa vad daca pot contribui intr-o mica masura la dezvoltarea zonei.
  7. Cred că Ota Ward este o secție foarte unică, cuprinzând o mare varietate de zone într-o zonă vastă, fiecare oraș de la Aeroportul Haneda la Denenchofu având propria personalitate unică.
  8. „Riko Matsukawa Ballet Art: The World of Miniature Tutu” 10 octombrie (miercuri) – 25 noiembrie (duminică)
    „OTA Primăvara/Vara/Toamna/Iarna Sesiunea I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya” 11 noiembrie (miercuri) - 22 decembrie (duminică)
    „Kazumi Otsuki Panda Festa 2023” 12 decembrie (miercuri) – 6 decembrie (duminică)
  • Adresă: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: 8 minute de mers pe jos de la gara Shimomaruko de pe linia Tokyu Tamagawa
  • Program de lucru / 11: 00-18: 00
  • Închis: luni și marți (deschis de sărbătorile legale)
  • TEL/03-6715-5535

ホ ー ム ペ ー ジaltă fereastră

GALERIE FOTO futariフ タ リ

  1. 2020 7 年 月
  2. Când am vrut să fac ceva care să servească drept punte pentru schimbul cultural în întreaga lume, mi-am dat seama că pot fi activ în domeniile artei și frumuseții, care sunt punctele mele forte.
  3. Numele provine de la conceptul că „doi oameni sunt cea mai mică unitate a societății în care trăim, cum ar fi tu și eu, părinte și copil, prietenă și iubit, partener și eu însumi”.
  4. Conceptul este „a trăi cu artă”.Pentru a reduce povara și stresul asupra artiștilor în perioada expoziției, avem anexate facilități de cazare și o galerie.
    Când nu numai artiștii japonezi, ci și artiștii străini doresc să expună în Japonia, ei pot face acest lucru în timp ce stau la galerie.
  5. Expunem lucrări ale artiștilor care se integrează în viața de zi cu zi, indiferent de gen, cum ar fi sticlă, ceramică sau tricotaj.
    Scriitorii reprezentativi includ Rintaro Sawada, Emi Sekino și Minami Kawasaki.
  6. Este o conexiune.
  7. Deși este Tokyo, este un oraș calm.
    Acces facil la Aeroportul Haneda, Shibuya, Yokohama etc.Acces bun.
  8. Organizăm trei expoziții în fiecare an.Planificăm, de asemenea, expoziții individuale și de grup unice în alte perioade ale anului.
    Martie: expoziție de grup Anuarul artistului taiwanez (introducerea artiștilor taiwanezi în Japonia)
    Iulie: expoziție de clopoțel de vânt (transmite cultura japoneză în străinătate)
    Decembrie: Expoziție de pește 12* (Le dorim tuturor fericire în anul care vine și vom prezenta o expoziție tematică în jurul peștilor, care este un farmec norocos)
    *Nennen Yuyu: Înseamnă că cu cât ai mai mulți bani în fiecare an, cu atât viața ta va fi mai confortabilă. Deoarece ``餘'' și ``pește'' sunt pronunțate la fel ca ``yui'', peștele este considerat un simbol al bogăției și fericirii și există obiceiul de a mânca preparate din pește în timpul Festivalului de primăvară (Anul Nou Chinezesc). ).
  • Adresă: Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokyo
  • Acces: 2 minute de mers pe jos de la linia Tokyu Tamagawa „Stația Yaguchito”
  • Program de lucru/12:00-19:00 (modificări în funcție de lună)
  • Sărbători regulate/Sărbătorile neregulate
  • mail/gallery.futari@gmail.com

ホ ー ム ペ ー ジaltă fereastră

Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.16 + bee!