La text

Manipularea informațiilor personale

Acest site web (denumit în continuare „acest site”) utilizează tehnologii precum cookie-uri și etichete în scopul îmbunătățirii utilizării acestui site de către clienți, publicitate bazată pe istoricul accesului, înțelegerea stării de utilizare a acestui site etc. . Dând clic pe butonul „De acord” sau pe acest site, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor în scopurile de mai sus și pentru a partaja datele dvs. cu partenerii și contractorii noștri.În ceea ce privește manipularea informațiilor personalePolitica de confidențialitate a Asociației de promovare culturală Ota WardVa rog, referiti-va la.

同意 す る

Relatii publice / hartie informativa

Hârtie de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” vol.8 + bee!


Emis la 2021/10/1

vol.8 Număr de toamnăPDF

Lucrarea de informare a artei culturale Ota Ward „ART bee HIVE” este o lucrare trimestrială de informare care conține informații despre cultura și artele locale, publicată recent de Asociația de Promovare Culturală Ota Ward din toamna anului 2019.
„BEE HIVE” înseamnă un stup.
Împreună cu reporterul secției „Corpul Mitsubachi” adunat prin recrutare deschisă, vom colecta informații artistice și le vom livra tuturor!
În „+ albină!”, Vom posta informații care nu au putut fi introduse pe hârtie.

Articol recomandat: Noua zonă de artă Omorihigashi + albină!

Locul de artă: Galeria Eiko OHARA, artist, Eiko Ohara + albină!

Persoană de artă: Psihiatru / Colecționar de artă contemporană Ryutaro Takahashi + albină!

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Articol recomandat: Noua zonă de artă Omorihigashi + albină!

Omorihigashi este locul în care s-a produs o mișcare foarte importantă în istoria artei
„Domnul Moenatsu Suzuki, doctorand la Universitatea de Arte din Tokyo (2020 Honeybee Corps)”


Intrarea la Roentgen Art Institute * State la acel moment.În prezent nu.
Filmare / Mikio Kurokawa

Ce fel de instalație era „Roentgen Art Institute” în „Omorihigashi”?

Institutul de artă Roentgen a fost o galerie de artă din Omorihigashi în perioada 1991-1995, care s-a deschis ca o ramură a departamentului de artă contemporană Ikeuchi Art, care se ocupă de arta antică și ustensile de ceai, cu un magazin în Kyobashi. Este cunoscut ca un spațiu care simbolizează scena artistică din anii 1990.La acea vreme, era una dintre cele mai mari din Tokyo (190 tsubo în total), iar diferiți tineri artiști și curatori au debutat în expoziții.La acea vreme, existau puține muzee și galerii de artă specializate în artă contemporană în Japonia, iar artiștii își pierduseră locul de prezentare și activități.În aceste condiții, Institutul de Artă Roentgen a continuat să sprijine activitățile tinerilor artiști de 20 și 30 de ani.Criticul de artă Noi Sawaragi a debutat la curator la Institutul de Artă Roentgen, iar Makoto Aida și Kazuhiko Hachiya au debutat ca scriitori.Mulți alți artiști prezentați în spațiu sunt încă activi, cum ar fi Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara și Norimizu Ameya, iar aproximativ 40 de expoziții au avut loc în aproximativ cinci ani. Orez.Se vorbește întotdeauna despre proiecte inovatoare și se desfășoară neregulat evenimente care invită DJ și expoziții solo ale unor artiști noi numiți „One Night Exhibition” și se desfășoară activități energice care continuă petrecerea până dimineața.


Peisaj de expoziție: Peisajul locului „Expoziției de anomalii” desfășurat în perioada 1992 septembrie - 9 noiembrie 4
Filmare / Mikio Kurokawa

Ce a adus „Roentgen Art Institute”

Întrucât muzeele de artă și alte facilități în care de obicei intrăm în contact cu arta sunt centrate pe istoria artei, nu avem de ales decât să ne concentrăm asupra lucrărilor artiștilor veterani și ale artiștilor decedați.Vorbind despre locul de anunțat de tineri la acea vreme, era o galerie de închiriere centrată pe Ginza, unde chiria era de 25 de yeni pe săptămână.Desigur, a fost un prag ridicat să organizezi o expoziție solo la o galerie de închiriere, deoarece tinerii care încercau tot posibilul să acopere costurile de producție nu aveau astfel de resurse financiare.În acel moment, Institutul de Artă Roentgen a apărut brusc în Omorihigashi.Din moment ce regizorul avea 20 de ani (cel mai tânăr artist de atunci), tinerii artiști de 30 și XNUMX de ani din aceeași generație au venit să caute un loc de prezentare.Astăzi, Institutul de Artă Roentgen este tratat ca o „legendă” și mulți scriitori au părăsit acest loc.De asemenea, influențează tinerii care au văzut expoziția acolo.

M-am născut și am crescut în Rokugo și cercetez Institutul de Artă Roentgen încă din al doilea an la universitate.În prezent, sunt înscris la un curs de doctorat la Tokyo University of the Arts, unde studiez influența Institutului de Arte Roentgen asupra artei contemporane din Japonia.Criticul de artă Noi Sawaragi se uită înapoi la Tokyo în anii 2 și a lăsat propoziția „Epoca Institutului de Artă Roentgen”.Atât de mult, Roentgen Art Institute a avut o mare influență asupra artei.Nu se știe că Omorihigashi este locul în care a avut loc o mișcare foarte importantă în istoria artei.Nu este o exagerare să spunem că istoria artei contemporane a început aici.


Apariția Roentgen Art Institute * Stat la acel moment.În prezent nu.
Filmare / Mikio Kurokawa

★ Dacă aveți materiale sau fotografii înregistrate legate de cercetarea artistică cu raze X, am aprecia cooperarea dvs. în furnizarea de informații.
 Faceți clic aici pentru informații → Contact: research9166rntg@gmail.com

Loc de arta + albina!

Ochii tuturor celor care urmăresc tabloul sunt foarte strălucitori.
„Galeria Eiko OHARA / Artist / OharaEikoEikoDomnul. "

Galeria Eiko OHARA este o clădire din sticlă la primul etaj într-o zonă rezidențială liniștită de-a lungul parcului Kyunomigawa Ryokuchi.Centrându-se la intrare, galeria este în dreapta, iar atelierul este în stânga. Aceasta este o galerie privată condusă de doamna Eiko Ohara, un artist activ din anii 1.

O galerie deschisă, care este în întregime cu pereți de sticlă și plină de lumină naturală, cu vedere la verdeața bogată a fostului parc Nomigawa Ryokuchi.


O galerie de spații luminoase pline de lumină
Ⓒ KAZNIKI

Care a fost întâlnirea ta cu arta?

"M-am născut în Onomichi, Hiroshima. Onomichi este un oraș în care arta este naturală. Un pictor în stil occidental, Wasaku Kobayashi *, a fost acolo pentru a face schițe în diferite locuri din Onomichi. Am crescut uitându-mă la el încă de mic , iar tatăl meu iubea fotografia, iar când aveam șase ani, bunicul meu îmi cumpăra un aparat de fotografiat și, de atunci, fac fotografii pentru tot restul vieții mele, și strămoșii mei. Este un sculptor înrădăcinat * Mitsuhiro * și casa părinților mamei mele a fost sponsor al Onomichi Shiko. Arta mi-a fost cunoscută încă de când eram copil. "

Vă rugăm să ne spuneți de ce ați deschis galeria.

"Este o coincidență. Am întâmplat să am multe șanse. M-am întâmplat să mă gândesc să-mi reconstruiesc casa și, când mă uitam la ziar, Biroul de Finanțe Kanto vindea terenul. M-am gândit că ar fi frumos să un parc în spatele lui. Am fost recunoscător când am solicitat-o. Era 1998. Se pare că acest teren a fost inițial o zonă de uscare a algelor dintr-un magazin de alge marine. Ar fi frumos să fii ca Omori. Am un spațiu mare , așa că galeria am vrut să o încerc. Acesta a fost declanșatorul. "

Este un spațiu deschis și confortabil.

Cu o suprafață de 57.2m3.7, o înălțime de 23m și o suprafață a peretelui de XNUMXmXNUMX, acest spațiu simplu și spațios nu poate fi experimentat în alte galerii de artă din Tokyo.Este o galerie deschisă, acoperită în întregime cu sticlă și revărsată de lumină naturală, cu ferestre largi pe cealaltă parte și vedere la verdeața bogată a parcului Kyunomigawa Ryokuchi. "

După plac.Pe măsură ce răsare.Este viața însăși.

Când se va deschide galeria?

"Este 1998. Profesorul Natsuyuki Nakanishi * a venit să vadă această casă în timpul construcției și a sugerat să organizăm o expoziție de două persoane. Expoziția de două persoane cu profesorul Nakanishi este această galerie. Aceasta este Kokeraotoshi. Am avut un contract exclusiv cu o galerie a profesorului Nakanishi și nu am putut deschide o expoziție la o altă galerie, așa că am făcut-o sub numele „ON Exhibition”.După aceea, în 2000, am ținut expoziția mea individuală „Kizuna”.Profitând de tavanul înalt și de spațiul mare al galeriei, firul liniei a 8-a înfășurat cu secțiunea de publicitate a ziarului Nikkei a fost răspândit peste tot în galerie.Secțiunea de stocuri a ziarului Nikkei a fost, de asemenea, adăugată la podea și pereți.Coloanele stoc ale ziarului Nikkei sunt toate numerele și culorile sunt frumoase (râde).Aducând ușile și ferestrele unei școli vechi acolo, activitățile omenirii care continuă în trecut, prezent și viitor, bucuria, tristețea, furia și grijile celor 60 miliarde de oameni de pe pământ care trăiesc în același moment, bineînțeles. Am reușit în timp ce mă gândeam la.La acea vreme, a devenit popular și în timpul sesiunii au venit aproximativ 600 de persoane.Din păcate, această lucrare a fost o lucrare de instalare, așa că a trebuit să o curăț după final. "

Care este conceptul operei domnului Ohara?

"După cum doriți. Pe măsură ce răsare. Viața însăși."

写真
Un alt spațiu din galerie
Ⓒ KAZNIKI

Îi împrumut celor care au o relație și scriitorilor care îmi plac.

Exista și alți artiști în afară de domnul Ohara la această galerie?

„Un sculptor născut în Omori și care locuiește în OmoriHiroshi HirabayashiSă ne deschidemDomnule domnișoară.Iwate sculptorSuganuma MidoriSuganuma RokuEste de aproximativ 12 ori?Îi împrumut celor care au o relație și scriitorilor care îmi plac.Există unii oameni care au fost întrebați dar nu au răspuns. "

Vă rugăm să ne spuneți despre planurile dvs. viitoare pentru galerie.

"De luni, 11 noiembrie, planificăm să expunem lucrări ale unor persoane care au legătură cu opera lui Eiko Ohara. Vă rugăm să contactați galeria pentru detalii precum data și ora și conținutul."

Este ca o versiune de artă a unei cutii de legume în oraș (râde).

Ce faci cu localnicii?

"Începând cu luna mai a anului trecut, am afișat amprente de cupru într-o pungă pe geamul din fața atelierului. Pentru 5 de yeni fiecare, vă rog să-l desprindeți pe cel preferat și să-l luați acasă. Eu îl vând. Am cumpărat mai mult de 1 piese de până acum (începând cu 1000 iunie), în principal de la vecinii mei. Cumpăr eu însumi imaginile. La expoziția de artă desenez vag imagini. Este ușor de văzut. În acest moment, am 6 de amprente în total. Când cumpăr eu aleg unul care îmi place. Când alegeți, toți îl aleg cu seriozitate. "


Primul etaj cu fațadă de sticlă.Un imprimeu într-o pungă este lipit pe fereastră
Ⓒ KAZNIKI

Acesta este lucrul bun la cumpărarea unei poze.Puneți un dialog individual cu lucrarea.

"Așa este. În plus, mulți oameni spun că a fost chiar mai bine să-l cumperi și să-l pui în cadru."

Dacă aveți artă adevărată în cameră = de zi cu zi, viața voastră se va schimba.

"Într-o zi, a fost o lucrare de mantis. Așa că un bărbat în vârstă a spus:" Sunt din prefectura Miyazaki și, în mediul rural din Miyazaki, se spune că apare o mantisă pe tavă în august, cu spiritul strămoșilor săi pe el înapoi. De aceea avem mare grijă de mantisă. Așadar, vă rog să-mi dați această mantisă. " "

Înseamnă că amintirile personale și arta sunt conectate.

"Când lucrez într-un atelier, văd uneori fețele oamenilor care aleg lucrarea prin fereastră. Ochii oamenilor care urmăresc pictura sunt foarte strălucitori."

Este un schimb minunat cu localnicii.

"Este ca o versiune de artă a unei cutii de legume în oraș (râde)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Născut în Aio-cho, Yoshiki-gun, prefectura Yamaguchi (în prezent orașul Yamaguchi). În 1918 (Taisho 7), a trecut de la pictura japoneză la pictura occidentală, iar în 1922 (Taisho 11), s-a mutat la Tokyo și a primit îndrumări de la Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa și Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) S-a mutat în orașul Onomichi, prefectura Hiroshima.După aceea, și-a continuat activitățile creative în Onomichi timp de 40 de ani până la moartea sa.Ordinul Soarelui Răsare, clasa a III-a, Raze de aur.

* Netsuke: un dispozitiv de fixare folosit în perioada Edo pentru a atârna suporturile de țigări, inro, poșetă etc. din obi cu un șnur și pentru a le transporta.Majoritatea materialelor sunt lemn tare, cum ar fi abanosul și fildeșul.Fin sculptat și popular ca operă de artă.

* Mitsuhiro (1810-1875): A devenit faimos în Osaka ca un gravator de netsuke și a fost numit mai târziu de Onomichi și a jucat un rol activ în Onomichi.Mormântul cu cuvintele Kirisodo și Mitsuhiro se află la Templul Tenneiji din Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Născut la Tokyo.Artist contemporan japonez. În 1963, a expus „Clothespins insist on stirving behaving” la cea de-a 15-a Expoziție Independentă Yomiuri și a devenit o lucrare reprezentativă a vremurilor.În același an, a format grupul de artă avangardistă „Hi-Red Center” alături de Jiro Takamatsu și Genpei Akasegawa.

profil


Domnul Ohara stând în fața lucrării
Ⓒ KAZNIKI

Artist. Născut în Onomichi, prefectura Hiroshima în 1939.Absolvent al Universității de Artă și Design Joshibi.Membru Sogenkai.Locuiește în Ota Ward.Produse picturi, amprente, sculpturi și instalații. Din 1998 conduce Galeria Eiko OHARA din Omori.

  • Locație: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Acces / 7 minute de mers pe jos de la ieșirea de vest a monorailului Tokyo "Stația Showajima". De la ieșirea de est a „stației Omori” JR, coborâți la autobuzul Keihin Kyuko care merge spre „Morigasaki” și coborâți la punctul final.
  • Program de lucru / 13: 00-17: 00 * Este necesară rezervarea în avans.Nu sunt sărbători.
  • Telefon / 03-5736-0731

Arta persoana + albina!

Este adevărat că centrul artei este Europa și America, dar vreau să îl predăm
"Psihiatru / Colecționar de artă contemporană Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, care conduce o clinică de psihiatrie în Kamata, Ota-ku, este unul dintre cei mai importanți colecționari de artă contemporană din Japonia.Se spune că muzeele din întreaga lume, inclusiv Japonia, nu pot organiza expoziții de artă contemporană japoneză încă din anii 1990 fără a închiria colecția Ryutaro Takahashi. În 2020, a primit Recomandarea comisarului Agenției pentru Afaceri Culturale pentru al doilea an de Reiwa pentru contribuția sa la promovarea și popularizarea artei contemporane.


O serie de lucrări de artă contemporană sunt expuse în sala de așteptare a clinicii

În această toamnă va avea loc o expoziție de artă unde puteți vedea colecția domnului Takahashi și capodoperele maeștrilor moderni de pictură japoneză în același timp.Aceasta este o expoziție de colaborare a sălii memoriale Ota Ward Ryuko „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi”.

Arta contemporană este în flăcări

Ce te-a inspirat să colecționezi artă contemporană?

"În 1998, Yayoi Kusama * a văzut o nouă expoziție de ulei (pictură în ulei) pentru prima dată în 30 de ani, precum și o temă reprezentativă, plasa (mesh). Se întâmplă * în New York în anii 1960. Kusama-san era o zeiță pentru mine în acel moment.
Desigur, am urmat tendințele de atunci, dar când am văzut că petrolul funcționează pentru prima dată în 30 de ani, fostul meu entuziasm a reînviat imediat.Oricum, lucrarea a fost minunată.L-am cumpărat imediat.Red net work „Nu. 27 ”.A fost prima experiență interesantă cu o colecție de artă. "

De ce ai început să strângi mai mult decât primul punct?

"Există o altă persoană, Makoto Aida *. În 1, am primit cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". După aceea, lucrarea din 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Harta atacului aerian de antrenare a șirurilor ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Cumpără.Cu cele două roți Aida și Kusama, se pare că colecția este din ce în ce mai antrenată. "

Care este farmecul Aidei?

"Este complet diferit de așa-numita artă ideologică de artă contemporană. Este tehnic la un nivel foarte înalt. Mai mult, lumea descrisă nu este doar conținut narativ obișnuit, ci și bogat în critici. Și pentru că subcultura ca piesă este atașat la el, este distractiv să ai mai multe straturi ".

Ce este arta contemporană japoneză pentru domnul Takahashi?

„Scena picturii tradiționale japoneze are două lumi, pictura japoneză și pictura occidentală. Fiecare dintre ele formează un grup și, într-un anumit sens, este o lume liniștită și bine purtată.
Pe de altă parte, arta contemporană este în flăcări.Titlul și metoda de exprimare nu au fost stabilite.O lume exprimată liber de oameni care sunt în afara ordinii lumii artei.Dacă sunteți în căutarea unei opere pline de energie și cu un puternic stimul, aș vrea să vedeți arta contemporană japoneză. "

Vă rog să-mi spuneți criteriile de selecție pentru lucrările din colecție.

„Îmi plac lucrările nervoase, puternice și energice. În general, scriitorii se concentrează pe cele mai mari lucrări și le exprimă. Dacă alegeți cea mai bună lucrare din expoziția individuală, o veți cumpăra. Dimensiunea operei va crește inevitabil și mai mare. Dacă ar fi fost o lucrare pe care intenționam să o decorez în cameră, cred că nu ar dura atât de mult, deoarece spațiul avea o limită. A devenit o colecție. "

写真
Domnul Takahashi stătea în fața raftului său preferat de colecție
Ⓒ KAZNIKI

Nu lăsați arta contemporană japoneză să se scurgă în străinătate

Care este motivul colecției axate pe artiștii japonezi?

"Este adevărat că centrul artei este Europa și America, dar vreau să îl întorc. Există un alt centru în Japonia ca o elipsă. Colecționând opere de artă japoneze, am sentimentul că voi vota japonezii undeva. . "

Ce fel de persoană este un colecționar de artă?

"Anii '1990, când mi-am început colecția, au fost o perioadă în care bula a izbucnit și bugetul pentru achiziționarea de muzee din toată Japonia a fost aproape epuizat. Această situație a continuat timp de aproximativ 10 ani. Din 1995 până în 2005, a fost în cele din urmă a unor mari artiști precum Makoto Aida și Akira Yamaguchi, dar nimeni nu le-a colectat politicos. Dacă nu le-aș fi cumpărat, le-aș fi cumpărat de muzee și colecționari străini.
Estetica colecționarilor nu este publică, dar cred că pot juca un rol în a face vizibile arhivele (înregistrările istorice) ale timpurilor, colectându-le atunci când muzeul este absent.Colecția Ryutaro Takahashi are mai multe lucrări decât muzee în colecții din anii 1990.Cred că am putut juca un rol în a împiedica arta contemporană japoneză să se scurgă în străinătate. "

Există o conștientizare a contribuției la societate, făcând-o deschisă publicului?

"Nu, de obicei am lucrări mari dormind în depozit, mai degrabă decât contribuind la societate. Există multe tablouri pe care le voi întâlni pentru prima dată în ani, expunându-le la o expoziție de artă. Mai presus de toate, contribuind la societate. Este ca și cum contribuind la mine și sunt recunoscător (râde).
Când Aki Kondo *, pe care îl colectez și eu, era student la facultate, îngrijorat de crearea sa, a văzut expoziția de colecție Ryutaro Takahashi și a spus: „Poți desena după cum îți place”. „Mulțumită colecției Ryutaro Takahashi, sunt acum”, spune el.Nu sunt atât de fericit. "

写真
Sala de ședințe plină de lumină naturală
Ⓒ KAZNIKI

Lupta între inovatori

O expoziție de colecție va avea loc la Sala Memorială Ryuko în această toamnă, este prima dată în Ota Ward?

"Cred că este prima dată în Ota Ward. Această expoziție" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "este din Ryutaro Takahashi Collection. sămânță ( Semințe ) Este un proiect care a ieșit dintr-un efort de a părăsi într-un fel Ota Ward.
Când Ryuko Kawabata și artiștii contemporani care sunt fascinați de Ryuko sunt aliniați, povestea că este cu siguranță interesantă a apărut spontan.Rezultatul acumulării este următoarea expoziție. "

Vă rugăm să ne spuneți despre conceptul și caracteristicile expoziției de artă.

"Există multe lucrări în Ryuko, dar de data aceasta vom expune lucrări selectate. Iar lucrările puternice ale artiștilor contemporani care se potrivesc cu ele sunt selectate. Se decide în sensul colaborării, deci este departe de a fi plăcut de două ori. I credeți că structura este astfel încât vă puteți bucura de ea de multe ori.
Ryuko Kawabata a fost un scriitor cu o scară imensă în rândul pictorilor japonezi și nu era o persoană care să poată încadra în așa-numitul pictor.Este o confruntare între Ryuko Kawabata, care se află în afara artei, și un inovator, care este un artist contemporan care este în afara ordinii lumii artei (râde). "

În sfârșit, aveți un mesaj pentru rezidenți?

„Luând această expoziție de artă ca o oportunitate, aș dori ca Ota Ward să facă apel la toată Japonia, precum și la Tokyo ca secție cu un nou spațiu de artă care s-a extins la arta contemporană, cu Ryuko ca o descoperire. Mulți artiști contemporani trăiesc Există o mulțime de trupe care îl urmăresc pe Ryuko. În plus, diverse mișcări private legate de artă vor apărea lângă Aeroportul Haneda și simt că va deveni o aripă care se răspândește în întreaga lume ...
Dacă pot fi împărtășite ca o mișcare mare, cred că Ota Ward va fi o fantomă și o fantomă.Aș vrea să folosiți pe deplin colecția Ryutaro Takahashi și să faceți din Ota Ward centrul de artă din Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: artist contemporan japonez. Născut în 1929.A experimentat halucinații încă de la o vârstă fragedă și a început să creeze tablouri cu motive de plasă și buline ca motive. S-a mutat în Statele Unite în 1957 (Showa 32).Pe lângă producția de picturi și lucrări tridimensionale, el realizează și spectacole radicale numite întâmplări. În anii 1960, a fost numit „regina avangardei”.

* Se întâmplă: se referă la expoziții de artă și lucrări de spectacol care au avut loc în galerii și zone urbane, care au fost dezvoltate în principal în anii 1950 și începutul anilor 1970.Deseori desfășurau activități de gherilă fără permisiunea prealabilă.

* Makoto Aida: artist contemporan japonez. Născut în 1965.În plus față de pictură, are o gamă largă de domenii de expresie, inclusiv fotografie, XNUMXD, spectacole, instalații, romane, manga și urbanism.Capodopera: " Harta atacului aerian de antrenare a șirurilor ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),„ Juicer Mixer ”(2001),„ Gray Mountain ”(2009-2011),„ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013) etc.

* Aki Kondo: artist contemporan japonez. Născut în 1987.Gravându-și propriile experiențe și emoții, el merge înainte și înapoi între lumea memoriei și prezentul și imaginația, creând tablouri pline de energie.El este, de asemenea, cunoscut pentru prezentările sale neconvenționale, cum ar fi filmarea, pictura live cu muzicieni și pictura murală în camerele hotelului. Prima lucrare regizorală „HIKARI” în 2015.

profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psihiatru, președinte al corporației medicale Kokoro no Kai. Născut în 1946.După absolvirea Facultății de Medicină a Universității Toho, a intrat la Departamentul de Psihiatrie și Neurologie, Universitatea Keio.După ce a trimis în Peru ca expert medical al Agenției de Cooperare Internațională și a lucrat la Spitalul Metropolitan Ebara, Clinica Takahashi a fost deschisă în Kamata, Tokyo în 1990. Responsabil de psihiatru pentru consiliere telefonică pe viață pe Nippon Broadcasting System timp de peste 15 ani.A primit felicitarea comisarului Agenției pentru Afaceri Culturale pentru al doilea an de Reiwa.

<< Pagina oficială >> Colecția Ryutaro Takahashialtă fereastră

Atenție viitoare EVENIMENT + albină!

Atenție viitoare CALENDAR DE EVENIMENTE martie-aprilie 2021

Atenție Informațiile despre eveniment pot fi anulate sau amânate în viitor pentru a preveni răspândirea de noi infecții cu coronavirus.
Vă rugăm să verificați fiecare contact pentru cele mai recente informații.

Expoziție de colaborare
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Data și ora 9 iulie (sâmbătă) -4 august (duminică)
9: 00-16: 30 (până la 16:00 admitere)
Sărbători obișnuite: luni (sau a doua zi dacă este sărbătoare națională)
場所 Sala Memorială Ryuko Ota Ward
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Adulți 500 de yeni, copii 250 de yeni
* Gratuit pentru 65 de ani și peste (este necesară certificarea) și sub 6 ani
Organizator / Cerere Sala Memorială Ryuko Ota Ward

詳細 は こ ち ら

OPEN STUDIO 2021

Imagine de lucru
Sala de expoziții OPEN STUDIO 2019

Data și ora 10 octombrie (Sâmbătă) -9 (Duminică)
12: 00-17: 00 (până la 16:00 în ultima zi)
Fără vacanță obișnuită
場所 FABRICA DE ARTĂ Sala polivalentă Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Gratuit * Rezervare necesară în funcție de dată și oră
Organizator / Cerere ART FACTORY Jonanjima (Operat de Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Proiect de artă OTA
Festivalul de teatru fantezist din satul scriitorilor Magome 2021 - Spectacol de dramă și eveniment de discuții

Imagine de lucru

Data și ora 12 mai (Duminică)
Start 13:00 start (12:30 deschis), ② 16:00 (15:30 deschis)
場所 Sala Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Toate locurile au rezervat 2,000 de yeni de fiecare dată
Organizator / Cerere (Fundație de interes public încorporată) Asociația de promovare culturală Ward Ota

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Secția Relații publice și audiere publică, Divizia de promovare a culturii și a artelor, Asociația de promovare culturală Ota Ward